L'Abitatore del Buio

Fantasmi gialli dalle fluttuanti chiome

2012-02-06T23:30:00.000+01:00

Per chi segue un genere come quello fantastico con tutte le sue sfumature, il martedì sera non dovrebbe prendere impegni di nessun... genere appunto (e poi, dove volete andare con la neve?!)

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Sintonizzatevi su Rai movie, c'è il ciclo "Horror Thai(landia)", da me ribattezzato così perché va in onda da tre settimane stesso giorno e ora, una serie di titoli abbastanza recenti di pellicole di questa nazione che sta vivendo senz'altro un "fermento creativo" nell'industria cinematografica da non sottovalutare, e non c'è bisogno di essere dei cinefili snob per guardarli: basta la curiosità e la voglia di qualcosa che solitamente il circuito televisivo ignora.
Finora sono stati programmati i seguenti: "Alone", "4bia", "Coming soon", questi i titoli internazionali perché per il resto i nomi e le scritte sono lasciate con i caratteri asiatici originali.

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La tematica principale di questi film sono, neanche a dirlo, i fantasmi, quelli orientali che abbiamo conosciuto con l'ondata dei vari Ring e Grudge giapponesi anni fa, seppur con qualche differenza dovuta alle tradizioni culturali e sociali differenti rispetto a quelle del Paese del Sol Levante, l'anima del defunto ritorna sempre per vendicarsi di una morte violenta o umiliante e non farà distinzioni per chi incontra sul suo cammino: il lieto fine non è previsto.
Non sono tutti dei capolavori ma nemmeno trascurabili, quello che però balza all'occhio è una valida regia e una fotografia adatta alle atmosfere per produzioni che non sono certo hollywoodiane per budget, ricordano quella parentesi fortunata per il nostro cinema di genere che furono i Settanta fino a metà Ottanta dove idee più o meno interessanti andavano di pari passo con una quantità corposa di pellicole sfornate per ogni palato.

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PS. Rivelazioni bomba!!
Poco prima di pubblicare questo aggiornamento del diario di bordo, ho fatto una ricerca mirata che pensavo non desse grandi frutti visto il breve tempo che è passato dalla notizia precedente su "La quarta dimensione", progetto televisivo targato Rai di Dario Argento, invece ho trovato tra i primi link questo dove Leonardo Fasoli uno dei collaboratori del regista romano in tal avventura, rivela la trama nei particolari! E promette bene... ora l'attesa sarà ancora più lunga.

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Dopo tale premessa vi aspetterete un racconto tratto dalle "Storie di fantasmi", ma sarebbe troppo scontato, al prevedibile c'è un limite anche per il sottoscritto e infatti quello che segue, invece farina del mio sacco, appartiene al fortunato ciclo de "Le ore piccole" storie di Altroquando che soltanto qui potete leggere (d'altronde chi le vuole?!), ed il tema è la neve!! Giuro che ho iniziato a scriverlo prima che cadesse il primo fiocco a Volpiano e per la prima volta, se la memoria non mi tradisce, c'è un "doppio finale", tutto in sole trecento parole, può bastare? Ditemelo Voi: votate, commentate... intanto buona lettura.

LA NEVE GIALLA

Non si parla d'altro. Da quando ha cominciato a nevicare, non la solita neve, questa è gialla.
Color paglierino, impossibile sbagliarsi, scienziati ed esperti dopo analisi e contro analisi hanno sentenziato: non è un riflesso né un artificio, è proprio gialla.
La cosa strana è che non si cumula come la solita neve ricoprendo ogni cosa, ma in montagnole dalla forma di covoni, come una sorta di coni gelato capovolti che trasfigurano il paesaggio in un mondo irreale giallo e bitorzoluto.
Benni è spaventato.
Si sente prigioniero al secondo piano e teme che se non avesse smesso quella cosa gialla che non si sa da dove viene, sarebbe arrivata fin su da lui intrappolandolo per sempre, prigioniero del ghiaccio, senza via d'uscita se non la... il campanello.
Sulla porta c'è Monica, la studentessa che vive nell'appartamento di fronte e ha respinto le sue goffe avance nell'ascensore.
«Sto partendo, vado dai miei. Potresti controllare se ho chiuso bene il gas?» - neanche un “per favore” ma quelle labbra e il vestito aperto nonostante il gelo fanno miracoli. Di malavoglia acconsente.
Di volata attraversa il salotto senza vederlo, entra in cucina e... si blocca. Trema ma non per il freddo. Suda ma non fa caldo.
La finestra è spalancata.
Qualcosa vola dentro nell'aria gelida agitandosi e sbattendo su mobili e piastrelle. Sembrano fiocchi di neve gialla.
Uno gli si scaglia addosso e si ritrova la camicia lacerata e la pelle del braccio imperlata di sangue. Impossibile. La neve non graffia. Poi guarda meglio.
Che stupido! Non è neve, ovvio.
Sono più spaventati loro di lui, in quegli occhietti rossi c'è il vuoto cieco del terrore. Lo fissano una dozzina allineati sul tavolo. Ritorna correndo da lei.
«E i canarini li lasci qui?»
«Quali canarini?!»

FINE.

Elementare mio caro Watson, anzi ovvio, direbbe Sherlock!

2012-01-20T23:57:00.001+01:00

Giovedì 5 gennaio è terminata l'interessante serie in prima visione - su Italia 1 - Sherlock, che proprio "serie" non è in quanto conta unicamente tre film veri e propri ispirati alla figura del celebre detective creato da Sir Arthur Conan Doyle, da sempre imitato e universalmente copiato, riproposto però con storie nuove e soprattutto contemporanee, il nostro infatti è un giovanotto sulla trentina, di mestiere fa "consulenze investigative", ha un cellulare con fotocamera che usa sulla scena del delitto, la connessione Internet e divide il suo appartamento al mitico 221B di Baker Street con un medico reduce dalla guerra in Afghanistan, un certo dottor Watson!

Prima di vederlo, ero un po' scettico lo confesso, credevo fosse una specie di CSI visti i tempi, invece guardandola mi sono ricreduto in quanto l'idea dei creatori della serie Steven Moffat e Mark Gatiss, loro stessi fan del personaggio di Doyle, non ha snaturato la peculiarità del celebre investigatore londinese, anzi lo ha ben caratterizzato, la tecnologia è solo uno strumento in più nelle sue mani che non sminuisce la sua nota capacità deduttiva, così come non sono alterati i rapporti di forza con il fido Watson (Martin Freeman), che seguono la tradizione letterale di contrasto e stima, come anche il noto cinismo e la misoginia di Holmes avulso alle mode e al conformismo.

Per fisionomia l'interprete di Sherlock, Benedict Cumberbatch mi ha ricordato subito il volto di un altro attore (confrontatelo con quello della simpatica foto tabagista!) che vestì i panni di un giovane Holmes in "Piramide di paura", pellicola di Barry Levinson del 1985, tuttora godibilissima, che visto il periodo e il grande successo strizzava l'occhio per atmosfere avventurose al primo film di Indiana Jones, "I predatori dell'Arca perduta" e guarda caso tra i produttori c'è lo stesso Spielberg; scene d'azione non mancano neanche in questa nuova serie inglese, ma senza esagerazioni hollywoodiane fracassone, piuttosto viene privilegiato lo scontro "corpo a corpo".

Uno studio in rosa, Il banchiere cieco e Il grande gioco sono i titoli dei tre film, tra fedeltà (e rimandi) agli scritti di Conan Doyle e velate citazioni cinematografiche, il tutto curato da una bella fotografia che sa rendere quel tanto che basta Londra misteriosa nella sua modernità e una regia non banale lo rendono intrigante dall'inizio alla fine, unico difetto? Il finale del terzo episodio, si conclude nel modo che farebbe saltare i nervi a qualunque fan e questo perché non è un vero finale, infatti proprio adesso stanno andando in onda i nuovi episodi alla tv inglese dove i precedenti sono stati un record di pubblico - l'hanno visto in nove milioni - mentre è stato stroncato dalla critica, nemo profeta in patria? No, soltanto i soliti parrucconi.

Altro che fine del mondo, siete pronti per la quarta dimensione?!

2012-01-02T23:34:00.009+01:00

Confesso che avevo qualche dubbio su come iniziare l'anno nuovo del mio spazio libero internauta, quando un bel dì mentre finisco di pranzare leggo tra le anticipazioni del n.1 di telepiù: "il regista Dario Argento sta preparando una fiction esoterica in quattro puntate dal titolo La quarta dimensione. Il mistero riguarda anche la trama, della quale ancora non viene svelato nulla." Per poco il boccone non mi va di traverso!

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Scherzi a parte, resto stupito e voglio saperne assolutamente di più. Cerco in rete e apprendo solo che sarà prodotta da Solaris Media e alla cui scrittura collaboreranno oltre lo stesso Argento, Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli, inoltre la messa in onda è prevista sulla rete ammiraglia, RaiUno. Incredibile!

Quello dove "toppano" molti siti specializzati nelle news tv è l'affermare che questo è il ritorno del regista sul piccolo schermo dopo 25 anni. Falso. E' molto più recente la collaborazione con mamma Rai, era solo il 2005.
Peccato che il film in questione, che doveva essere il primo di una serie che non si fece, "Ti piace Hitchcock?" andò in onda in piena estate nel 2007, dopo essere rimasto due anni nel cassetto - chissà perché - e nel frattempo essere uscito anche in dvd (che il sottoscritto ha) e quindi aver bruciato parte, o quasi in toto, la platea e l'interesse dei fan.

Non che il film in questione fosse un capolavoro, intendiamoci, ma meritava rispetto. E' un giallino torinese discreto, scritto alla vecchia maniera, ma interpretato da attori giovani - forse il punto più debole soprattutto nella recitazione - ben diretto, con qualche momento interessante (per essere una "fiction") ma che di Hitchcock cita più che altro i titoli dei film.

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Tra l'altro fu proprio RaiDue a trasmetterlo, la stessa rete che tiene nel cassetto da due anni Zodiaco 2, la seconda e attesa parte di una serie che mi era piaciuta e di cui ho parlato spesso qui, preferisce le repliche di telefilm americani, film tv tedeschi e non so cos'altro, piuttosto che una miniserie italiana, prodotta coi soldi nostri, vincitrice tra l'altro di un "premio come miglior sceneggiatura" al Festival di Roma, perché?

Auguro quindi lunga e miglior vita al progetto de La quarta dimensione, il titolo promette bene, e di vederlo in onda nei tempi previsti per le normali fiction che ammorbano la tv, almeno per una volta!
Intanto sta per arrivare Dracula 3D al cinema (clicca per vedere l'anteprima).

Storie mandorlate e spettri di zucchero a velo

2011-12-20T22:22:00.012+01:00

Visto il periodo chi di Voi non conosce il celebre Canto di Natale di Charles Dickens (1812-1870)?

Forse non l'avete mai letto, ma più probabilmente avrete visto una delle tante trasposizioni cinematografiche o d'animazione che ha per protagonista il ricco quanto tirchio Scrooge, il quale odia il Natale e tratta a pesci in faccia tutti, compreso il benevolo nipote e il suo dipendente che costringe a lavorare anche la Vigilia, per lui esiste solo il dio denaro, così proprio durante la notte del 24 riceve la visita di tre spiriti: lo spirito del Natale passato, lo spirito del Natale presente e quello del Natale futuro. Tutti e tre lo condurrano attraverso un viaggio nel tempo fatto di visioni e predizioni, su ciò che è stato, è e sarà se Scrooge non cambia e... il resto lo lascio al piacere della lettura.

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Quanto è tuttora attuale il messaggio di questo racconto favolistico è sotto gli occhi di tutti ed è il motivo che lo ha reso un classico della letteratura, perché di morale si tratta, ma si lega almeno in un aspetto al mio blog, ossia l'espediente degli spiriti: i fantasmi che ritornano per comunicarci qualcosa, per ammonirci o prevedere addirittura il futuro, proprio come avviene nelle "Storie di fantasmi" in appendice al volume "Fantomas il terrore mascherato" che vi ho presentato qualche tempo fa, eccovi un'altra di quelle storie affascinanti e inquietanti alla vecchia maniera british, e se vorrete leggerla durante la Vigilia state attenti a chi bussa alla Vostra porta durante quella lunga notte d'attesa...

La visione di un uomo imprigionato in una fornace

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Un certo Mr. Erwell era ospite in un'antica casa di campagna occupata da Mr. George White e da sua moglie, che vivevano insieme con la vecchia madre del primo. Un fratello di George, più giovane, ingegnere navale, era assente, avendo intrapreso un lungo viaggio.
Una sera i due coniugi White erano assenti: in casa erano raccolti solo la vecchia signora White e Mr. Erwell. Essi parlavano del passato accanto al fuoco e talora cadevano in lunghi silenzi.
Fu durante una di queste pause che la signora White afferrò per un braccio il compagno e con voce strozzata dalla paura gli disse: «Guardate!». Con grande stupore Erwell vide che il carbone acceso perdeva lentamente il suo colore. Mentre egli guardava, il fuoco divenne perfettamente nero. Ora si fecero sentire dei rumori di martello. Poi cessarono improvvisamente: si aperse una parte sul fondo del focolare e apparì un uomo che aveva in una mano un martello, nell'altra una candela. Era Tommaso White, l'ingegnere navale.
La figura avanzò, si guardò intorno, posò la candela a terra, poi cavando di tasca un istrumento, parve accingersi a riparare qualche cosa. Finito questo lavoro, riprese la candela e si diede a battere disperatamente contro la porta. Poi cessò, e camminò febbrilmente avanti e indietro, con una tragica agonia sul viso. Finalmente si inginocchiò come per pregare, poi riprese il martello e picchiò, picchiò contro la porta.
Poi sembrò soffocare dal calore, alzava freneticamente i piedi come se il pavimento ardesse. La candela s'era liquefatta. Tommaso White cadde a terra, spasimando. Due volte rotolò su se stesso, poi giacque immobile. Parve che le sue membra si dissecassero. Un odore di bruciato invase la stanza e quindi la visione sparì.
Il fuoco riprese il colore di prima. Erwell mormorando: «Che terribile sogno» si voltò verso la compagna. Era morta!
Più tardi giunse notizia che Tommaso White era morto in un ben terribile modo. Alla vigilia di salpare per una città dell'Australia, Tommaso White aveva avuto ordine dall'ingegnere capo di riparare un difetto scoperto nella valvola di sicurezza della caldaia. A questo scopo era entrato nel piccolo scompartimento di ferro che precede la caldaia e s'era messo al lavoro. Poco dopo il capitano, passando e ignorando che là dentro c'era qualcuno, chiuse la porta che aveva visto aperta. Il destino del povero Tommaso era ormai segnato!

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Colgo l'occasione per fare i Migliori Auguri a quanti mi leggono con costanza dal giorno in cui ho aperto questo posto, grazie di cuore, ma anche a quanti ci sono "capitati" per caso e sono poi tornati, continuate a farlo anche nel 2012, l'avventura continua, come e meglio di adesso, cercando sempre di proporre quello che gli altri siti non raccontano da un'angolatura personale e senza preconcetti, perlomeno è soltanto la mia! Come l'albero che vedete qui sotto, Buon Natale ;-)

"E' arrivata mezzanotte con il letto faccio a botte, ora inizia la mia guerra con le bestie della terra..."

2011-12-05T23:00:00.001+01:00

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Comincia così la "Filastrocca del Fattore"... mai sentita?

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Allora non avete visto "Nonhosonno" (2001) di Dario Argento, escludendo i due episodi per i Master of Horror americani e "Giallo" (che non ho ancora visto) può essere considerato il suo lavoro migliore dell'ultimo decennio.

Infatti nonostante sia un rifacimento bello e buono di "Profondo rosso" con analogie imbarazzanti, il regista romano realizza alcuni piani sequenza degni di tale nome (quello sul treno e quello della "morte del cigno" a teatro) in puro stile argentiano dei tempi migliori, mostrando come solo lui sa fare la ferocia dell'assassino incalzato dall'eccezionale musica composta dai mitici Goblin (che tra l'altro ha ricevuto una nomination ai Nastri... d'Argento!). Film da vedere, ma evitate la versione televisiva perché tagliata.

Ve ne parlo perché l'altro giorno riordinando delle vecchie cose è uscita fuori una cartellina con alcuni fogli e ritagli di giornale, tra i quali quello dell'anteprima torinese di "Nonhosonno", tratto da La Stampa, il quotidiano storico di Torino, e firmato in calce "d.ca." risale a un decennio fa, lo riporto integralmente per il piacere di condividerlo con Voi in quanto interessante per i nomi di quanti ci hanno lavorato e per i luoghi cittadini diventati set della suspense nonché "pezzo d'epoca", buona lettura.

L'INVESTIGATORE NON DORME
Giovedì 4 gennaio al Reposi il film «Non ho sonno»
Il nuovo giallo di Dario Argento debutta nella città dov'è stato girato

Dario Argento è tornato sul luogo del delitto ambientando il suo nuovo giallo, «Non ho sonno», in quella Torino che ha fatto da sfondo ad alcune delle sue opere migliori: «Il gatto a nove code», «Quattro mosche di velluto grigio» e «Profondo rosso». Così, dopo la mini-anticipazione al Torino Film Festival, il regista ha deciso di scegliere proprio la nostra città per l'anteprima ufficiale del suo ultimo lavoro: la Film Commission organizza infatti, la sera di giovedì 4 gennaio, al Reposi 1 l'anteprima di «Non ho sonno». Appuntamento alle ore 20. Ospiti in sala il regista e due degli interpreti principali, Chiara Caselli e Stefano Dionisi.
Alla sceneggiatura ha collaborato il giallista Carlo Lucarelli, le musiche sono dei Goblin, gli stessi di «Profondo rosso».
«Non ho sonno» inizia con l'uccisione di una prostituta. Dopo sedici anni, si verifica una serie di efferati omicidi che ricordano quel remoto delitto. E nelle indagini viene coinvolto un commissario in pensione (Max Von Sidow) che soffre d'insonnia.
L'ingresso per la serata del 4 è a inviti: alcuni biglietti potrebbero essere messi a disposizione dei torinesi il giorno stesso della proiezione alla Vetrina per Torino.
Il film è stato girato interamente a Torino, dai primi di maggio a metà luglio. Numerosi i set utilizzati: il Teatro Carignano (già location di «Profondo rosso»), l'Istituto di Riposo Vecchiaia di corso Unione Sovietica, una villa di corso Marconi, un condominio di corso Unione Sovietica, via Sommacampagna.
Alla lavorazione hanno preso parte i torinesi Ladis Zanini in qualità di location manager, la scenografa Francesca Bocca, l'arredatrice Vera Castrovilli, Giovanni Gebbia alla steadycam, elettricisti, macchinisti e assistenti operatori. Lorella Chiapatti si è occupata del casting. Fra i numerosi attori locali spicca Roberto Zibetti, nel film amico d'infanzia di Stefano Dionisi.

Fantomas c'est la mort, chéri!

2011-11-23T00:12:00.004+01:00

Lo scorso mese durante una delle mie visite periodiche al mercatino, non quello all'aperto bensì uno dei negozi della nota catena franchising che vende l'usato d'ogni sorta, setacciando lo scaffale dei libri mi sono imbattutto in una piccola rarità. Roba da collezione credo. Il bello era che il volumetto in questione si trovava "fuori posto" nello scaffale dei libri illustrati per bambini, tra un Topolino e Biancaneve, leggo sulla costa "Fantomas"!

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"Chi è Fantomas?
Fantomas c'est la mort, afferma senza falsa modestia l'interessato, e fin dal primo numero di questo nuovo mensile il lettore avrà modo di constatare che non è un'esagerazione. Ancor oggi, a oltre cinquant'anni dalla sua prima apparizione (nel 1911 a opera della coppia Allain e Souvestre, nda) , Fantomas conserva la sua fama di re del delitto, simbolo sinistro dell'astuzia criminale, minacciosa incarnazione del sangue freddo, della spietatezza, dell'inafferrabilità."

Queste sono le prime righe dell'introduzione alla collana e in tutto questo assomiglia tanto alla creatura partorita dalla fantasia di un altro duo, le sorelle Giussani, negli Anni Cinquanta in Italia, cioé Diabolik, il "re del terrore" nostrano come recita il primo numero del mitico fumetto, mentre guarda caso il primo romanzo della serie di Fantomas è intitolata "Il terrore mascherato" (ri)pubblicata da Mondadori negli Anni Sessanta. Ed è proprio quel numero uno stampato nel 1963 la copia in mio possesso, in discrete condizioni, non so quanto valga per un collezionista ma certo più dei 2,50 euro che l'ho pagata (sulla copertina c'è scritto "lire 200"!), non fosse altro per la suggestiva copertina con la ghigliottina sullo sfondo, opera di Karel Thole, grande artista che tra l'altro è stato copertinista di Urania per molti anni.

Ma non è di Fantomas che volevo parlarvi, bensì dell'interessante appendice del volume, divisa in due parti: "il giornale dei delitti" che riporta una cronaca delle vicende con protagonista Jack Lo Squartatore, già allora classico del poliziesco, e "Storie di fantasmi" piccole novelle gotiche d'altri tempi, così introdotte:

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"Molti affermano che le storie di fantasmi sono frutto di fantasiose immaginazioni o di cervelli eccitati da un pranzo troppo abbondante. Ma le storie che raccontiamo qui sotto sono invece autenticamente provate come vere e sono successe a taluni che in fatto di apparizioni erano notoriamente scettici. (Brani tratti da "La Lettura", 1904)."

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Ecco le prime due...
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Una casa abitata da tre fantasmi

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E' già raro trovare in una casa un fantasma solo: trovarne una frequentata da tre è proprio il colmo. Bisogna però dire che codesti tre spaventosi inquilini hanno cessato di mostrarsi da che l'antico proprietario che chiameremo col nome di Mr. Raynes, ha ceduto la proprietà di questa sua non piacevole dimora londinese.
Una sera, Mr. Raynes sedeva davanti al fuoco, quando già gli altri abitanti della casa erano andati a letto. Egli udì improvvisamente cigolare la porta. Guardò verso di essa e vide, con supremo stupore, una ragazza di circa 20 anni, vestita di una bianca veste fluttuante, che reggeva una piccola arpa irlandese. Troppo sorpreso per parlare o muoversi, Mr. Raynes vide la giovinetta avanzarsi sorridendo, assidersi sopra una scranna, e l'udì cantare accompagnandosi sull'arpa. Le parole ch'ella proferiva erano indistinte. Essa si fermò non più di tre minuti, poi si levò, guardò ancora con un sorriso Mr. Raynes, mosse verso la porta e svanì.
Il secondo fantasma fu visto da Mr. Raynes quando era un giovinetto di 16 anni. Era una sera d'estate, ed egli sedeva presso la porta aperta del salone, quando vide un cavallo bianco lanciato al galoppo su per la salita dall'uomo stranamente vestito che lo cavalcava. Il cavaliere si avvicinò, salì la scala e sparì. Tutto questo senza fare alcun rumore. Il fanciullo riconobbe nel cavalcatore l'originale d'uno degli antichi ritratti che si trovavano nella galleria del palazzo; solo la faccia del cavaliere era contratta dalla passione. Il ragazzo seppe più tardi che l'uomo rappresentato in quel ritratto, di temperamento violento e focoso, aveva, in un impeto d'ira, ucciso suo fratello.
La terza apparizione fu vista da Mr. Raynes e da sua moglie. Ma prima di raccontare questo orrendo fatto bisogna dire che lo stemma della famiglia Raynes consisteva in una mano sinistra rossa.
Essendo l'appartamento abitato dai Raynes in istato di riparazione, una sera i due sposi si disponevano ad occupare una stanza che aveva reputazione d'essere frequentata dai fantasmi.
Attraverso il soffitto di essa correva una solida trave di quercia. Alzando gli occhi verso di essa, Mr. Raynes vide una riga nera, lunga press'a poco sessanta centimetri, disegnarsi improvvisamente sul legno. Gradatamente essa ingrandì, fino a diventare una fessura ampia sei centimetri: In quel momento la signora Raynes diede un grido e svenne tra le braccia del marito. Dalla fessura emergeva una larga mano rossa sanguigna, un vero facsimile dello stemma di famiglia. Attaccato ad esso non c'era il braccio, ma soltanto il polso. Lentamente, essa discese fino al livello del letto, si fermò un momento, poi risalì e scomparve. Il giorno dopo la trave venne accuratamente esaminata. Non vi era traccia di fessura.

La premonizione del marchese di Bambridge

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Una delle credenze più diffuse è che gli spettri, apparendo, vengano a significare che qualcuno della famiglia di colui al quale si rivelano sta per morire. Ecco un fatto che dà ragione a questa teoria.
La figlia d'un marchese, che chiameremo di Bambridge, vide un giorno, quando era bambina, appressarlese in un corridoio un'alta figura vestita di nero. Sulle prime credette che si trattasse d'una cameriera; ma quando questa figura le fu vicina, la giovinetta vide che aveva il capo incappucciato, e attraverso il cappuccio distinse chiaramente una faccia di scheletro. Con un grido, svenne. Quando tornò in sé raccontò ciò che le era accaduto. Suo padre ascoltò questa storia con grande inquietudine. Disse che quell'apparizione preannunciava la morte d'uno dei familiari. Undici ore dopo egli stesso era morto.

Scrittori, che gente!

2011-11-10T23:55:00.006+01:00

Parafrasando una nota esclamazione di Enzo Ferrari rivolta ai piloti e alla loro vita che lui conosceva bene...

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Il mese scorso leggendo un Urania di oltre un trentennio fa (indovinate un po' dove l'ho trovato), mi sono imbattuto in appendice al romanzo in un articolo del grande scrittore di fantascienza Isaac Asimov (1920-1992, foto), "Paradiso perduto" (titolo originale "Milton! Thou Should'st Be Living At This Hour", tradotto da Laura Serra, 1980):

"Qualche tempo fa mi trovavo ai magazzini Bloomingdale a firmare copie di libri miei. Non è una pratica che mi sento di consigliare a persone che siano anche solo minimamente timide o sensibili. Comporta infatti lo stare seduti a un tavolo di fortuna sormontato di libri vostri, e l'essere circondato da innumerevoli indumenti femminili (a me, almeno, era capitato proprio il settore abbigliamento donna). La gente vi passa vicino con espressioni che vanno dalla più totale indifferenza al leggero disgusto. A volte guardano i libri con un'espressione che sembra dire «Su quale immonda porcheria si è mai posato il mio sguardo?» e passano oltre.
Ma, naturalmente, ogni tanto c'è anche qualcuno che viene a comprare un libro, e allora voi gli firmate la copia per pura gratitudine.
Per fortuna io non sono per nulla timido e so reggere a qualsiasi sguardo senza arrossire, ma immagino che per i più sensibili una simile esperienza sarebbe una specie di tortura. Perfino io avrei fatto volentieri a meno di sottopormici, ma è il mio editore che organizza questo tipo di cose, e io comunque non voglio avere l'aria di uno che rifiuta senza motivo alcuno iniziative prese per far vendere di più i suoi libri."

L'articolo poi prosegue cambiando decisamente argomento e toni, trattando il "Paradiso perduto" del poeta inglese John Milton come un'opera fortemente fantascientifica per i tempi; mi interessava la spontaneità semiseria di questo incipit, scritto una trentina d'anni fa ma attualissimo riguardo la "condizione dello scrittore", mi ha fatto sorridere e ricordato le impressioni provate durante le mie rare presentazioni fatte finora, con la differenza che non ho pubblicato la bellezza - tra romanzi e saggi - di cinquecento libri come Asimov!!

E se dicessi "Giacomo il lanternino"?

2011-10-30T22:15:00.003+01:00

Malocchio e gatti neri, malefici misteri
il grido di un bambino bruciato nel camino
nell'occhio di una strega, il diavolo s'annega
e spunta fuori l'ombra: l'ombra della strega!
La vigilia d'Ognissanti han paura tutti quanti:
è la notte delle streghe!
(Chi non paga presto piange!)

Così canticchiano (nella versione doppiata in italiano, la filastrocca originale la leggete sotto) i bambini mascherati correndo lungo il viale autunnale all'inizio di Halloween - La notte delle streghe pellicola cult che ha segnato il genere horror, e non solo, e pietra di paragone e ispirazione per molti a venire, diretta nel 1978 da John Carpenter.
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Se non amate l'aspetto più consumistico legato a costumini, appendini, piattini, candeline e zucchette di plasticaccia "made in china" ma vi interessa davvero conoscere l'origine della tradizione di questa festa anglosassone divenuta soprattutto una moda da noi, leggete le sue lontane origini qui, e scoprirete che in fondo la storia di Jack o' Lantern non è molto diversa da certe leggende popolari che raccontavano gli anziani (di una volta) davanti al camino, la si sarebbe chiamata proprio "Giacomo il lanternino" fosse nata qui in qualche sperduto borgo dell'Appennino o nella Bassa Padana, farà un po' sorridere forse, ma dietro il buffo nomignolo si cela il mistero comune ad altri personaggi dell'immaginario fiabesco.

Black cats and goblins and broomsticks and ghosts.
Covens of witches with all of their hopes.
You may think they scare me. You're probably right.
Black cats and goblins on Halloween night.
(Trick or treat!)

Non siete stati invitati a nessuna cena, party o ballo in maschera nel solito locale che non perde occasione di fare cassa con "feste a tema" qualunque esse siano?!

Non prendetevela, fate scorta di patatine e accomodatevi in poltrona perché la notte del 31 ottobre Rai Movie a partire dalle ore 21.00 ci delizia con la "Maratona Dario Argento" (vedi il simpatico promo sotto) trasmettendo uno di fila all'altro (quasi) non-stop: L'Uccello dalle Piume di Cristallo, Il Gatto a Nove Code, Suspiria, Tenebre e Phenomena... capolavori da non perdere!!!

"Potevamo stupirvi con effetti speciali..."

2011-10-21T22:30:00.000+02:00

...diceva una famosa pubblicità di televisori degli Anni Ottanta. Bei tempi!

Io non ho a disposizione raggi laser e alabarde spaziali e neanche il temibile invasore "spara-pubblicazioni a raffica", non mi servono perché ho questo spazio libero, non vendo televisori ma il mio mestiere è raccontare storie e più la Vostra fantasia è fervida e grassamente nutrita di letture e suggestioni più saranno reali, non solo, cerco anche di annodare più fili assieme, di raccogliere quelle coincidenze e analogie del vivere che sfuggono agli altri.

E proprio di una di queste voglio parlarVi. Niente di eclatante, ma tanti piccoli indizi che inconsciamente mi hanno portato (forse!) a scrivere il racconto che potete leggere se fate "Le ore piccole" come me, altrimenti... va bene anche diurno, ma non fa lo stesso effetto;-)

Forse sarà stato l'acquisto di una maglietta con un famoso personaggio Marvel (che gli 883 hanno ucciso!?), la visione di un misconosciuto film horror di Gianfranco Giagni e poi la lettura casuale dell'albo ad esso ispirato e magistralmente disegnato da Corrado Roi, il n.110 di Dylan Dog scovato al mercatino delle pulci, oppure l'esemplare che ho sulla scrivania conservato in un cubo di resina, sarà che ci vuole pazienza e arte come ce l'hanno solo loro per tessere una tela intricata e misteriosa come quella della omerica...

PENELOPE

“Ragno porta guadagno” gli diceva sempre la sua dolce nonnina e lui lo pensa tuttora ne vede uno penzolare dal muro di casa prima di schiacciarlo.
Anche adesso che si aggira meticoloso tra gli scaffali dei prodotti per la disinfestazione e fa scorta di esche avvelenate per blatte e insetticidi contro formiche, si rincuora del fatto di aver vinto battaglie ben più perigliose: non si sarebbe fermato davanti a qualche infido aracnide.
Ultimamente è un'invasione: tozzi e neri oppure teste di spillo con lunghe zampe scheletriche, l'altra sera sulla scrivania uno l'attendeva immobile nell'oscurità.
Mentre sistema gli occhialini sul naso gracile, passa il vecchio proprietario del consorzio agricolo che conosce da una vita, uno che di parassiti se ne intende.
«Dove ce n'è uno ci sono mille! Non avrai un nido in casa? Passa da me che ti do la roba giusta.»
L'indomani ritira due bombolette spray ruggini con una cannula per spruzzare nei recessi più profondi. Non recano etichetta. Roba fatta in casa: un mix micidiale.
Il vecchio contadino rincasa con un ghigno storto borbottando qualcosa d'incomprensibile, la faccia come una prugna rinsecchita.

Fredde ombre nere avanzano meccaniche nel buio ovattato sul tappeto sospeso di fili invisibili, migliaia di zampe come aghi protese verso la sua faccia, pronte a stringere, a strappare la carne...
Marzio scatta a sedere sconvolto, gonfio e madido di sudore. È stato solo un incubo. Ieri prima di coricarsi ha spruzzato ovunque il veleno, sono tutti morti ormai da ore.
Sono le sette del mattino. Strano il sole ancora non penetra dalle imposte.
Qualcosa ostacola la vista. Come una coltre davanti agli occhi. Anche sulle braccia e le mani qualcosa di appiccicoso impedisce di muoverle. Dove ci sono i figli c'è una madre pronta a tessere una tela molto più grande e robusta.

FINE.

Fatevi guidare dalla dolce mano della Rosa Bianca

2011-10-07T22:30:00.001+02:00

Forse chi di Voi segue dagli inizi il mio blog e ha una buona memoria da elefante ricorderà quando parlai de "La dolce mano della Rosa Bianca" del promettente regista italiano Davide Melini. All'epoca il cortometraggio, della durata di 16 minuti girato in inglese e successivamente doppiato in spagnolo e italiano, era in produzione, oggi è terminato e in pochi mesi ha fatto incetta di premi e riconoscimenti in giro per il mondo che non basterebbe la classica cover di un normale dvd per elencarli tutti (2011: Finalista nel "Horror Quest Film Festival" (USA) - Premio Speciale 'Tiziano Berardinelli' nel festival "Pectoranum Movies" (Italia) - Finalista nel "Epizephiry International Film Festival" (Italia) - Finalista nel "Roma3 Film Teatro Festival" (Italia) - Finalista nel "Kardiopalmo Thriller Horror Cine Festival" (Italia) - 3º Miglior Film nella "1ª Muestra de Cine de Fuengirola" (Spagna) - 2010: 2º Miglior Film Indipendente dell'Anno (e unico corto nel podio) nel festival "Indie Horror" (Italia) - Finalista nel "The Independent Artists Film Festival" (USA) - Finalista nel festival "Jonio in Corto" (Italia) - Finalista nel "South African Horrorfest" (Sud Africa)... e altri ancora che potete leggere sul sito del regista stesso).

E tutto questo invidiabile palmares con un budget risibile che fa onore - in confronto ad altre produzioni blasonate che non vincono neanche il melone d'oro - di soli 2000 euro e una durata della lavorazione di circa un anno - ma allora perché non se ne sente parlare da noi?!

Semplice, il corto è stato girato in Spagna, con attori (i protagonisti li vedete sopra, quello maschile almeno!) e troupe spagnola, la "prima ufficiale" é avvenuta l'8 aprile 2010 a Málaga ed è stato trasmesso per la prima volta dalla televisione spagnola (in "PTV Málaga") il 10 Agosto 2010, ma se ne parlo tanto è perché finalmente è arrivato il momento di vederlo anche in terra natia, il giorno 6 ottobre alle 20:30 all'interno del programma "Short Stories" (canale Coming Soon Television, uno dei nuovi acquisti della tv digitale terrestre dedicato al cinema) replicato venerdì 7 alle 10:30 ed alle 23:00 e martedì 11 alle 12:30, inoltre la notte di Halloween "La dolce mano della Rosa Bianca" sará visibile .gratuitamente, niente di meglio per celebrare un cortometraggio horror.

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Sì perché le atmosfere del film di Melini sono ammantate di mistero, questo il plot:

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"Quante volte succede di avere una giornata storta? Quante volte si pensa di fuggire da tutto e da tutti? È esattamente quello che succede a Marco. Per dimenticare l’accesa discussione con la sua fidanzata, decide di prendere l’auto e fuggire il più lontano possibile. Ma una piccolissima disattenzione, cambierà per sempre la sua esistenza…".

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Official teaser HD

Come annuncia la frase lancio "Non riuscirai a sfuggire al tuo destino" grazie a una solida sceneggiatura e a un bel gusto per l'inquadratura sempre ricercata e in movimento fluido della macchina, lo spettatore si vede proiettato nel mezzo di una serata come tante in un disco-pub, atmosfera Seventies e balli sui tavoli, per poi prendere una piega ben diversa: qui fatalmente s'incrociano i destini dei due protagonisti, tanto diversi quanto accomunati da una storia, questa, lungo una strada. Davide Melini lo fa con i meccanismi della suspense che conosce - vedi The Puzzle, il suo precedente lavoro - ma l'intento nasconde un messaggio preciso, che sfocia nel finale rivelatore supportato da un'ottima fotografia - tanto più in notturna - e sottolineata dalle musiche, un inaspettato appello sociale a riflettere, dolceamaro e poetico che gli fa meritare due volte ogni premio e riconoscimento finora assegnatogli.

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E' quindi per me un piacere oltre che un orgoglio per questo spazio che gestisco, ospitare la recensione che va ad aggiungersi alle altre 21 attuali (di cui 7 americane, 1 inglese, 2 spagnole), invitando altri giovani cineasti, soprattutto di genere fantastico e horror, a fare altrettanto: scrivetemi e ci sarà spazio anche per Voi.

Tempo di celebrazioni

2011-09-18T22:32:00.004+02:00

Per chi non si fosse accorto questo settembre notoriamente mese "di ripresa" delle attività, del lavoro, della scuola e di chi più ne ha più ne metta, tre anni fa ha visto l'inizio dell'improba avventura di codesto blog, tre numero perfetto, ma bando alle lodi, perché il bello deve ancora venire per l'Abitatore del Buio - lo sappiamo in due - e di ben altre celebrazioni più solenni e ufficiali che mi riferivo nel titolo, di quelle che stanno sui libri di storia, sui francobolli speciali, sulle parate e sui prodotti con la coccarda, ma sì, i 150 anni dell'Unità Nazionale, che hanno visto il passaggio di una mostra importante per valore e pezzi esposti, tra cimeli, manifesti, documenti autografi che vanno dai confini del Ducato di Savoia a Torino capitale d'Italia nel 1861 fino alla morte in esilio di Umberto II , intitolata "Il Piemonte dei Savoia" a Volpiano, ecco come si presentava la piazza del municipio quel dì dello scorso giugno, sotto un cielo di piombo... ma io c'ero.

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Nell'edifico barocco col campanile, la Chiesa della Confraternita, è ospitata la mostra, mi faccio largo...

Nonostante la tarda mattinata e la pioggia numerosi curiosi...

Tra le tante teche e cartoline, spiccano questi due paramenti, in particolare quello rosso appartenente all'Ordine Mauriziano di cui i membri di Casa Savoia fanno tradizionalmente parte.

Alla prossima gente, forse meno "documentaristica" ma non meno intrigante, e le promesse io le mantengo;-)

Una Mole di note... di cinema (super)sonico

2011-09-07T22:57:00.010+02:00

"Che Torino vestita di horror fosse affascinante, ce l’aveva già fatto intendere Dario Argento. E in più di una occasione, ‘Profondo rosso’ in primis. Ma toccare con mano l’atmosfera che si crea tra lampioni e portici, quando scorre del sangue, c’è qualcosa di accovacciato nel buio e le cose si mettono tendenzialmente male, su una nostro pezzo è una sensazione favolosa. Ogni torinese è in fondo attaccato alla dimensione oscura, magica e dark, della propria città, anche i più indifferenti".

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Così raccontano i Subsonica a proposito del video "Istrice", vero e proprio cortometraggio horror... ma andiamo con ordine.

Senza nulla togliere agli altri, i Subsonica sono il gruppo torinese contemporaneo più noto a livello nazionale, vuoi per la lunga carriera, vuoi anche per i passaggi televisivi nonché a Sanremo, e alla loro città hanno dedicato più di una canzone.

"Istrice" è l'ennesima, ma stavolta ci parla di Torino sotto una luce diversa, più inquietante e decisamente oscura nelle sequenze da film horror vecchia maniera girate in centro città, dalla metropolitana passando per i portici fino alla galleria subalpina, dal regista Cosimo Alemà, uno che col cinema horror ha una certa affinità, perché oltre a essere un esperto di videoclip - ne ha girati oltre duecento per i più famosi cantanti e band italiane - lo scorso luglio ha debuttato al cinema col suo primo film "At the end of the day", un horror appunto, una produzione italiana con attori esordienti che recitano in inglese con l'evidente fine di una migliore distribuzione nel mercato estero che dia maggiore riscontro di pubblico.

Della passione per certe atmosfere Max Casacci e Samuel avevano parlato anche di recente durante l'intervista rilasciata durante la trasmissione principe del cinema di genere, Stracult. I due ricordavano le nottate di ritorno dalla sala prove nella mansarda di piazza Vittorio a guardare certe repliche televisive, soprattutto la fantascienza, quella di "A come Andromeda" lo sceneggiato cult Rai o le repliche della serie "Ufo" con Ed Bishop nei panni del mitico Comandante Ed Straker (nella foto), non c'è da stupirsi dunque che abbiano trovato l'intesa giusta con Alemà.

Il video di Istrice racconta di una trasformazione, quella che subisce la ragazza dopo l'incontro con una strana entità che la trasforma in un mostro assetato di sangue e quella metaforica di una città e dei suoi abitanti: una doppia chiave di lettura che traspare dal testo.
Curiosità: a causa dei suoi contenuti il video è stato censurato, ossia "pixelato" nelle immagini ritenute violente e trasmesso solo dopo le 22 dalle emittenti musicali, suscitando un certo risentimento da parte della band.

Fantasmi di fine stagione

2011-08-23T22:56:00.004+02:00

Come sempre le migliori sorprese sono quelle inaspettate.

Mi sono imbattutto per puro caso - dato che non mi sembra particolarmente pubblicizzato - nel programma "Haunting", ovvero Fantasmi, sul canale digitale real time (assolutamente gratuito) dal lunedì al venerdì a mezzanotte... e quando se no?!

Ogni puntata di un'ora circa prende in esame storie di "case infestate" raccontate dai protagonisti, le famiglie che giunte nella nuova dimora si sono trovate di fronte a fenomeni inspiegabili, trasformando così la casa dei sogni in un incubo; supportata da una ricostruzione fatta da attori professionisti che ripercorre le varie tappe dalla scoperta delle presenze agli accadimenti fino alla conclusione con la "liberazione" dagli ospiti indesiderati o talvolta alla tollerata convivenza.
Che ci crediate o meno, a bianche lenzuola spettrali e rumori di catene cigolanti, è un viaggio affascinante e a tratti inquietante. Per chi ama l'insolito, da vedere.

Fantasmi di altro genere sono quelli di Canale 5. Tra fine luglio e inizio agosto la rete ha trasmesso le prime due puntate in prima tv de "La profezia d'Avignone" recente serie francese in otto puntate che riprende atmosfere alla Codice da Vinci, la leggenda vuole che Papa Giovanni XXII vissuto nel XV secolo nel palazzo d'Avignone nascose al suo interno una profezia in grado di svelare il futuro fino all'anno 4000. A cercarla c'è la potente setta dei Fratelli di Giuda, mentre il compito di difenderla dalle loro mani insanguinate spetta ad Estelle, giovane direttrice del museo la cui famiglia guarda caso discende proprio da Giovanni XXII.

Insomma qualcosa di diverso dalla solita prima serata del canale, tra fiction e polpettoni per famigliole, un azzardo da piena estate ovvio, infatti è stato cancellato... e dalla terza puntata slittato in "seconda serata" cioé oltre mezzanotte: se gli ascolti erano bassi prima figuratevi dopo, arriveranno alla conclusione?

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C'era da aspettarselo, peccato, perché questa Profezia è ben diretta e fotografata, non manca l'intrigo e passi se gli attori non sono proprio "incisivi" perché i francesi serie del genere le fanno e le sanno fare - e hanno iniziato loro il filone del mistery in tv con quel "Belfagor"... - vedi anche Zodiaque, da noi diventato Zodiaco ispirato all'originale ma riscritto e girato da Eros Puglielli.

Proprio mentre stavo per pubblicare questo articolo la foto che vedete faceva il giro di giornali, tv e naturalmente del web. Si tratta del presunto fantasma fotografato all'interno del Museo archeologico di Napoli con un cellulare.
La figura cerchiata è ben distinguibile, anche troppo, per statura sembra una bambina con un candido vestitino... Subito sono partite le smentite dei responsabili della struttura, ma sotto sotto, bufala o vera che sia l'immagine è una gran pubblicità gratuita a livello nazionale e oltre che di questi tempi non guasta!

E per finire questa insolita carrellata ectoplasmatica, un po' fantasma sono stato anch'io in questi giorni d'agosto, causa - oltre il caldo soffocante - interruzione della linea telefonica che mi ha privato della connessione Internet, ma non temete, settembre è alle porte e con lui si riparte!

Ma quale mare...

2011-08-08T23:28:00.004+02:00

...qui l'unica acqua che prendo è la pioggia!

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Quando va bene, perché almeno spezza la cappa d'umidità e i polmoni ringraziano.

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Se non vi siete ancora allungati sulla sdraio per godervi lo sciabordio del bagnasciuga... siamo in due, infatti questo blog non vi abbandona neanche ad agosto, anzi, vi premia fedelissimi amici! E mica col solito borsone, tazzone, telone, tovaglione delle raccolte punti, no, con un nuovissimo racconto lampo della celeberrima serie "Le ore piccole", fresco di stesura come sempre, pensato e messo su foglio elettronico, si tratta di esperimenti di scrittura, idee condensate in trecento parole, all'interno delle quali sviluppo un personaggio, un'ambientazione e una storia con "un capo e una coda" e un colpo di scena finale, se vi sembra poco...

Anche stavolta ho preso spunto dal quotidiano che di più non si può, da un oggetto che chi vive in un grande palazzo non smette di ringraziare l'inventore, ovvero l'ascensore, croce e delizia, che ho scoperto non a caso spesso presente in tante pellicole del terrore; detto questo, non tutte le ciambelle escono col buco, sta a Voi giudicare, buona lettura!

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PS. Vi sarete accorti - spero - dell'appello ai naviganti che campeggia fisso in alto da un po' di tempo a questa parte, ricordo che non ha scadenza ed è sempre valido, io vivo in provincia di Torino ma quando c'è sintonia e buona volontà si può collaborare benissimo a distanza, figurarsi oggi che si fa tutto o quasi attraverso la posta elettronica. Cerco principalmente disegnatori "vecchia maniera" con matite e china - mi piace molto lo stile di Dino Battaglia e Corrado Roi, tanto per fare nomi - e giovani filmaker, registi per dirla alla nostrana, di quelli indipendenti che fanno di necessità virtù facendo tutto da sé: se volete almeno lo spunto per le vostre storie sapete dove trovarlo, scrivetemi.

PIANI PARALLELI

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È incredibile come la routine si nutra delle cose più insignificanti della vita.
Era quello che pensava Carlo Strambi salutando un giovedì come tanti, valigetta in mano oltrepassando lo zerbino di casa. Fuori il sole spaccava le pietre e lui andava a rinchiudersi in ufficio. Non che fosse uno sportivo, ma sarebbe rimasto volentieri a scaldarsi le ossa in poltrona con un buon libro.
Il rito che si ripeteva con ossessione cronica era quello dell'ascensore.
Lui stava al decimo piano e durante la discesa ogni santa mattina le “fermate” erano obbligatoriamente le stesse e gli stessi a salire.
Al nono raccoglieva il ragionier Salini che puzzava d'aglio, al settimo la nobildonna (!) Marchesi con il barboncino col cappotto, al quinto i figli del suo amico Giovanni che facevano il liceo, poi se Dio voleva era una tirata unica fino al pianoterra dove a dargli il buongiorno c'era la portinaia incazzata con lo spazzolone.
Tutto questo perché ognuno sincronizzava gli orologi meglio di uno svizzero.
Quella mattina però era in ritardo.
L'ascensore fermava ai soliti piani, si apriva e chiudeva come fauci, senza però inghiottire nessuno.
Non salì il siero anti-vampiro, la puzza sotto il naso col pedigree e neanche gli eccitati ormoni adolescenziali. Possibile che fosse bastato un minuto di ritardo?
Era contento quanto sorpreso. Dov'erano finiti tutti?
Senz'altro Clara gli avrebbe dato il buongiorno storcendo il naso mentre agitava come una lancia il “mocio”. Lei non poteva essere sparita.
Invece continuava a scendere. Non si era reso conto che il display segnava un doppio otto dietro un segno negativo. Cominciò a sudare.
Poi di colpo la cabina si arrestò.
Una luce accecante saturava la porta a vetri dell'atrio tanto che le inferiate parevano incandescenti, mentre una nebbia densa s'infiltrava da sotto. Fuori faceva un caldo infernale.

FINE.

Non solo Medioevo: Volpiano tra draghi e pigne

2011-07-24T22:19:00.002+02:00

Continua il mio reportage alla (ri)scoperta di quello che è tutti i giorni sotto il naso e proprio per questo non si nota o non si crede degno di importanza, tutt'altro invece.
Dopo la salita ai Bastioni del Castello in quel di giugno durante la manifestazione "Volpiano a Porte Aperte" ho scattato altre foto su "soggetti immobili" che raccontano una storia lontana quanto affascinante.

Perché a Volpiano non ci sono solo i resti del Castello, il Medioevo è vivo e integro in altre parti dell'abitato cittadino, in centro naturalmente, dove esistono tratti di mura del XV secolo ben conservate e inglobate nelle abitazioni come cinta perimetrali lungo la strada o nei vicoli. Di più, esiste un'intera casa che risale a quei secoli di cavalieri e assedi, sorge guarda caso ai piedi dell'altura del Castello, è tuttora abitata, miracolosamente sopravvissuta a demolizioni e ricostruzioni varie dell'edilizia selvaggia, come testimonia il cartello marrone sulla destra è oggetto di interesse storico-turistico.

Nella foto si nota la pittoresca cancellata, il muro antico di pietre e mattoni e l'edera che incornicia il tutto.
E proprio la cancellata fornisce un curioso particolare: la maniglia - una sola tra l'altro - è sagomata a mo' di drago serpentiforme, guardate la testa, ingranditela, non è fantastica?:-)

Dettagli del genere in ferro battuto e mascheroni diabolici sono frequenti nel centro di Torino, capolavori del liberty e non solo, ma in un paese è forse l'unica testimonianza rimasta di un'arte e di un'abilità artigiana d'altri tempi, chissà chi era il fabbro che l'ha forgiato, se ne ha fatti altri simili e dove si trovano...

Un altro simbolo misterioso ma di natura diversa è quello che spesso ho notato sormontare i piloni dei cancelli delle ville costruite un po' di anni fa: la pigna.
Ci avete mai fatto caso? A Volpiano sono numerose, tutte simili: stilizzate, di cemento, gesso o terracotta, come quella che vedete nella foto che appartiene al cancello dell'area della collina del Castello.

Mi sono chiesto il perché di questa usanza, cosa significasse, perché una pigna e non una mela o un cocomero?!

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Così ho fatto una ricerca e in breve sono giunto a un esauriente articolo che sviscera il significato di questo simbolo e se ne scopre di belle, la fonte è http://www.thereef.it/craft/streghe/simboli/pigna.htm che vi consiglio di leggere perché meritevole, mentre qui sotto riporto alcuni passi, quelli più attinenti e curiosi:

"La Pigna è un simbolo che ripercorre molto spesso l'architettura romana e che è rimasto infiltrato anche nel simbolismo cattolico. Il significato più chiaro che possiamo trovare è quello che la associa allo "0", quindi all'uovo cosmico, alla nascita, al principio; vedasi ovviamente il simbolismo riferito ad Eostre, al coniglio e alla tradizione greco-romana di regalare uova colorate.
In questo caso quindi il significato della pigna è legato all'eternità e all'immortalità. L'abete infatti (il tipo di pigna rappresentata è quella più snella e appuntita che viene prodotta da questo albero) è un sempreverde, ossia un tipo di conifera che non perde le foglie e non ingiallisce nel corso dell'anno.L'altro significato che troviamo è quello della fertilità, essendo colma di semi e anche per la sua stessa, peculiare forma ovoidale. Nei tempi antichi ovviamente abbondanza e fertilità erano le cose che si auguravano sempre (lo si fa ancora adesso, ma lo si fa senza pensarci nemmeno). La pigna era quindi simbolo delle divinità della terra, dei monti, degli alberi che permettevano la vita. Non per niente si trovano le pigne nei vecchi letti in ferro battuto, o in alcuni soprammobili in ceramica, soprattutto nel sud Italia. Servivano per augurare un matrimonio con figli sani e far sì che la camera da letto divenisse un luogo sacro e fertile.
Così come l'uovo è anche simbolo dell'anima, è facile trovare la pigna nei vecchi cimiteri, o sui cancelli di ingresso delle ville patrizie. E a questo proposito potrebbe rappresentare il nous, il terzo occhio, e in cima al bastone stesso essere così la spina dorsale umana sulla cui cima sorge la ghiandola pineale, la quale si credeva fosse la sede stessa dell'anima. La tradizione agreste vuole che sia di buon auspicio regalare delle pigne legate assieme da appendere sopra la porta di casa (anche i miei genitori ce l'hanno ancora.. e manco sanno come mai) affinché possano portare del bene alla famiglia che la abita."

Io ho imparato qualcosa, e Voi lo sapevate?

"In difesa del cinema italiano che spacca"!

2011-07-12T22:28:00.005+02:00

Da sempre questo è il motto del programma più (Stra)cult della televisione, e in qualità di appassionato di cinema di genere, non potevo dimenticare di segnalare il consueto ritorno estivo, quando fuori friniscono le cicale, il ventilatore non basta più e l'afa opprime, arriva l'appuntamento notturno più atteso, un'ora e mezza zeppa di interviste, filmati, trailer, dietro le quinte del cinema popolare che ha fatto epoca raccontato dai suoi protagonisti, torna su Raidue il lunedì dalle 23.45 alle 1.15

Ideato da Marco Giusti e condotto dalla saletta cinematografica da G.Max la prima puntata - almeno, a me è parsa la prima se non me ne sono persa una per strada! - si è aperta con Carlo Verdone che racconta i suoi "Viaggi di nozze", per i clip musicali Ilona Staller canta "Buone vacanze" seguita dalla bomba sexy Carmen Russo in "Stiamo insieme stasera", segue l'intervista carriera a Plinio Fernando - chi è? Niente meno che l'interprete della mitica Mariangela, la figlia di Fantozzi! - oggi si dedica alla scultura, poi Max Casacci dei Subsonica racconta l'influenza del cinema nella loro musica e nei videoclip, Luigi Cozzi dal suo negozio Profondo Rosso e la fantascienza all'amatriciana di "Star Crash" con la bellissima Caroline Munro che ripercorre la sua carriera e in chiusura non possono mancare gli "XXX files" dedicati al cinema porno che fu!

Non vi basta?!?
E' solo la prima puntata, e se siete in astinenza fino al prossimo lunedì, non disperate: da due mesi a questa parte la stessa rete trasmette il sabato notte le repliche delle passate stagioni di Stracult, l'unico programma che non invecchia ma stagiona!

L'Ombra del Diavolo

2011-07-04T23:26:00.000+02:00

Neanche a farlo apposta, lo dicevo la settimana scorsa che l'estate televisiva oltre alle solite repliche e amenità nasconde qualche sorpresa, qualche esperimento che i "cervelloni" a capo delle reti giudicano troppo rischioso trasmettere in alta stagione di ascolti - sia mai che funziona più del Grande Porcello o dell'isola dei non famosi? - uno di questi è senza dubbio "L'ombra del diavolo" (attenti se lo cercate in rete perché c'è un film americano di qualche anno fa molto più famoso tradotto in italiano con lo stesso titolo).

L'ombra del diavolo - promo di cesareboccifc_staff

Pubblicizzata solo su Rete4, dalla quale è anche prodotta, è stata ivi trasmessa il 30 giugno in prima visione - già questo basterebbe a incuriosire - è una docu-fiction, formula poco usata da noi che unisce il documentario raccontato attraverso la storia di tre personaggi di finzione, la fiction appunto, che sono nella fattispecie Sebastian (Cesare Bocci) misterioso bibliotecario e investigatore aiutato da Filippo (Antonello Fassari) ex detenuto da lui riabilitato come aiutante e la giovane hacker Federica (Claudia Zanella).

Se il titolo potrebbe attirare alcuni spettatori e allontanarne altri sulla carta, è il sottotitolo la chiave di lettura e il fil rouge del film tv: "storie tra bene e male", infatti le due storie separatamente trattate vedono la lotta tra il bene e il male, e aggiungerei, nello specifico la lotta tra la fede (religiosa) e il male come follia umana (il diavolo, con la d minuscola).

La prima storia riguarda un fatto avvenuto nel 1978 - di cui confesso ignoravo l'esistenza - il suicidio (imposto) di massa di oltre 900 persone in una comunità in Guyana, ma cittadini americani in quanto la congregazione era nata in California, dovuto alla follia di Jim Jones un predicatore che aveva fondato la sua terra promessa "Jonestown" in mezzo alla giungla. La seconda storia è certo più nota e molto meno nera, riguarda Suor Lucia Dos Santos, una dei tre bambini che videro apparire la Madonna in quel di Fatima nel lontano 1917, a seguito di questo si fece suora di clausura nel convento di Coimbra, sempre in Portogallo. Si ripercorre la sua vita e s'indaga sui famosi tre segreti che la Vergine rivelò ai pastorelli, l'ultimo dei quali sembra aver ancora qualcosa da dire.

Cominciamo dagli aspetti positivi di questo progetto televisivo: l'ambientazione prima di tutto, una location bella e pronta mai più azzeccata, è la Biblioteca Casanatense di Roma, con i suoi infiniti scaffali di libri antichi, corridoi e quell'aspetto misterioso e magico che solo certi luoghi del passato hanno e una buona fotografia sanno risaltare davanti allo schermo, Cesare Bocci è bravo nella parte del "padrone di casa" e anche l'idea di raccontare storie "tra bene e male" esclude i soliti UFO, tanto per dire uno degli argomenti misteriosi abusati da questo tipo di programma.

Quello che invece non mi piace è la parte peggiore delle fiction in generale, ovvero la forzata presenza della storia sentimentale che deve nascere stavolta tra Filippo e Federica, l'ex detenuto e la giovane esperta di computer solitaria e sulla difensiva, i soliti stereotipi da telenovela che nulla c'entrano col resto. Vorrei invece un maggior contributo di filmati originali, documenti a sostegno delle ipotesi, e magari inviare sui luoghi dei fatti proprio i due, anche se il girato tutto in interni tra scaffali e mogano fa atmosfera.

Chissà se qualcuno dello staff della trasmissione finirà per leggere questo articolo dato che in rete non ne ho visti molti dedicati, e nessuno con un minimo di critica ragionata post-visione, se lo faranno spero prendano in considerazione quanto ho scritto in tutta onestà e passione per eventuali prossime puntate e temi da affrontare: in quel caso io sarò tra gli spettatori, ovviamente il sottoscritto predilige i temi più neri, quelli più bui e magari meno noti al grande pubblico avrebbero un motivo in più per essere raccontati.

Insomma giudizio sospeso ma incoraggiante, in attesa di vedere ulteriori sviluppi, ammesso che ci saranno.

Estate gialla... e in bianco e nero

2011-06-24T22:25:00.007+02:00

L'estate televisiva ci ha abituato (male) a una serie di repliche infinite che vanno dai film - la serie completa de Lo squalo su tutti, se non la danno che estate sarebbe!? - alle fiction, puntate pilota di programmi assurdi e serie troppo innovative (in tutti i sensi) per essere trasmesse nella "stagione alta"... con l'avvento della televisione digitale forse qualcosa è cambiato.

E la sorpresa viene proprio da uno di questi canali della nuova offerta, ma non solo, la novità viene dal passato. Detto così pare assurdo, ma quanti di Voi, me compreso, non erano nati o erano troppo giovani per vedere la miniserie "Nero Wolfe" prodotta dalla RAI e trasmessa fra il 1969 e il 1971?

Io da appassionato di anticaglia ero a conoscenza della sua esistenza, pur non avendo mai visto nemmeno un episodio perché non ricordo a memoria passaggi televisivi recenti, e tanto meno l'averla acquistata nei costosi cofanetti dvd, gratis è sempre meglio!

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Ad ovviare a tutto ciò e soddisfare la mia curiosità ci ha pensato Rai 5 che ogni domenica dalle 15.00 alle 16.00 circa trasmette le inchieste del corpulento detective nato dalla penna di Rex Stout: Nero Wolfe vive a New York, è un vero buongustaio e ha una passione per le orchidee che coltiva in una grande serra, è interpretato dal grande Tino Buazzelli (memorabile la sua espressione imbronciata) e affiancato da Paolo Ferrari nei panni dell'assistente Archie Goodwin, aitante e donnaiolo nonché vero "braccio" del duo in quanto Wolfe non ama uscire di casa e lascia al socio le incombenze di fatica e le indagini sul campo, eseguire e riferire insomma, mentre lui riflette e disquisisce del menù con il solerte cuoco di casa Fritz (Pupo De Luca)!

Furono girate tre stagioni, come si dice oggi, per un totale di dieci episodi che spesso erano divisi in due puntate di un'ora ciascuna, tratti da altrettanti romanzi originali e adattati dagli sceneggiatori

Oltre ai protagonisti il cast fisso era composto da altri grandi attori, quasi tutti volti noti e provenienti dal teatro (non c'erano ancora i residuati dell'isola e dei grandi fratelli e sorelle) come Eros Pagni, Renzo Palmer, Tullio Valli, Mario Righetti, Roberto Pistone, Gianfranco Varetto, Enrico D'Amato, più alcuni ospiti - le guest star - a chiamata. Il telefilm era quasi interamente girato in interni, come buona parte degli sceneggiati Rai dell'epoca, ma gli esterni erano a New York, la città dove nella finzione vive Wolfe, a cominciare dalla famosa sigla panoramica che scorre su un suggestivo tappeto jazz:

Curiosità: in occasione di questa messa in onda, ogni puntata è anticipata da "Nero Wolfe Reloaded - Paolo Ferrari ritorna sul luogo del delitto" uno speciale di dieci minuti circa dove l'attore (che se non conoscete di nome riconoscerete senz'altro perché ha lavorato tanto anche in televisione di recente) alias Archie Goodwin, seduto sul divano davanti a un vecchio televisore che rimanda le immagini b/n del telefilm, racconta aneddoti e ricordi del set e degli attori conosciuti che non mancano di incuriosire e farci apprezzare una volta di più questo classico del piccolo schermo, un vero cult da (ri)vedere.

Scoprire la Volpiano medioevale

2011-06-17T23:06:00.002+02:00

Il mio annunciato reportage archeo-misterioso - per usare un termine alla Voyager! Trasmissine che seguo con piacere - è stato messo a rischio dal... maltempo!

Infatti l'attesa IX edizione di "Volpiano a Porte Aperte" programmata lo scorso 5 giugno con un calendario fatto di visite guidate ai principali luoghi storico e artistici, mostre fotografiche, esibizioni di sport all'aperto e giochi in piazza per i più piccoli è stata spostata il 12, un po' ridimensionata per l'incertezza meteo, ma l'interesse c'è stato e anche il tempo è stato clemente tanto da permettere l'agognata escursione al Castello.
Eh si, perché per me questa giornata, gelato da passeggio a parte, significa il potere salire a visitare i bastioni del castello altrimenti interdetti al pubblico in quanto proprietà privata, ascoltare la sua storia mentre godo del panorama tra il profumo di menta fresca...

Esistono prove della presenza del castello di Volpiano in documenti fin dall'Anno Mille, fu la casa dell'infanzia di Guglielmo di Volpiano (962-1031) illuminato monaco benedettino, musicista e architetto che girò mezza Europa, ma la trasformazione in "forte" con interventi murari importanti e massici la ebbe proprio tra il 1547 e il 1555 quando data la sua posizione sul promontorio la cui vista spaziava fino alle porte di Torino fungeva da vedetta in caso di invasioni straniere sulla lunga distanza che venivano intercettate e stroncate e fu così che i Francesi, le cui brame sul territorio erano note nell'ambito della lotta per la corona imperiale tra Carlo V e Francesco I, decisero di conquistare la fortezza per mettere fine al suo potere, per quanto fosse assai difficile.
Carlo di Cossè sire di Brissac preparò l'assedio. Il primo tentativo frontale fallì, tentò allora di aprire una breccia nelle mura e tentare l'assalto attraverso il fossato dove trovarono la morte 300 soldati. Allora fece scavare delle gallerie e porre delle mine che fatte saltare aprirono ampi squarci nelle mura: solo così, dopo venti giorni di resistenza il presidio Spagnolo nel castello capitolò e si arrese. Non contenti i Francesi, come da obiettivo postosi inizialmente, una volta entrati nella fortezza la minarono e la fecero saltare per due giorni, tanto che con la mole di mattoni rovinati giù c'è costruita mezza Volpiano: l'esempio più clamoroso è la Chiesa della Confraternita, ma anche molte case del centro storico, allora non si buttava via niente, figurarsi tanti mattoni!

Spero che la lezione di storia non sia stata troppo noiosa, ma è necessaria per dare un senso e un valore alle foto che seguono, solo così si possono guardare con gli occhi della Storia.

Una bella visione dei Bastioni

Dentro l'area archeologica: in primo piano i resti di una torre, sopra il basamento di una costruzione interna...

Primissimo piano degli imponenti resti con sullo sfondo il campanile della chiesa parrocchiale

Il panorama che si gode dalla collina, da notare come si vedono tutti tetti e non una strada: non è un caso tale conformazione stradale del Ricetto, bensì dal basso non si doveva vedere la fortezza, motivo per cui molti ancora oggi ignorano la presenza dei Bastioni in pieno centro del paese, complice anche costruzioni poco felici come quel palazzo rosa...

Nel 1866 il proprietario dell'area decise di costruire una casa di villeggiatura, durante gli scavi nel terrapieno collinare fu rinvenuto un cannone di bombarda in ferro battuto del XIV secolo consistente in un tubo lungo 500 mm del peso di 54 Kg. (oggi esposto al Museo Nazionale d'Artiglieria di Torino) più altre armi e parti di armatura, tutti reperti preziosi e rari perché medioevali, tali da paragonare l'area a una sorta di "Pompei del Medioevo" intatta perché prima di allora nessuno aveva mai scavato nell'area dimenticata.
Nelle foto suggestivi particolari delle grondaie artistiche della suddetta casa: sembrano minacciosi rapaci mitologici...

La muraglia di contenimento del fossato a "v" a occidente

Se foste vissuti nel 1500 probabilmente l'avreste visto così il castello: come in questa ricostruzione, un particolare del pregevole plastico dell'intera Volpiano medioevale conservato a Palazzo Oliveri e realizzato da uno studio di architetti in base alle mappe dell'epoca.

Piaciuto il viaggio nel passato? E non è finito...

Appaloosa: western o commedia?!

2011-06-09T23:19:00.003+02:00

Lo so già cosa state pensando: "un'altra recensione, ma si è ammattito?"

E perché no, in attesa di novità succose, che ci saranno, tra cui un reportage di quelli storico-misteriosi da non perdere, tempo (atmosferico) permettendo, ma in parte il materiale è già nella memoria della mia fotocamera, quindi pazientate e seguitemi...

Tornando all'oggetto dell'articolo, la settimana scorsa Rai movie in prima serata ha trasmesso "Appaloosa", essendo un western - genere che mi affascina - e relativamente recente - del 2008, e nell'ultimo decennio i western prodotti sono rari - ho deciso di registrarlo per vederlo con comodo.

La cittadina di Appaloosa è angheriata dalle prepotenze di Bragg e i suoi sgherri, l'ultima è la goccia che fa traboccare il vaso: l'uccisione dello sceriffo e dei due vice andati ad arrestarlo. Così i notabili del paese assoldano due pistoleri, l'esperto Virgil Cole affiancato dal giovane amico Everett come tutori della legge, a loro il compito di arrestarlo e farlo processare. Non sarà facile: di mezzo si metterà anche l'arrivo in città della bella pianista Allie.

Cast hollywoodiano, Viggo Mortensen (è Everett Hitch), Ed Harris regista e attore (è Virgil Cole), Renée Zellweger la bellezza femminile di turno (è Allie French), Jeremy Irons (è Randall Bragg, il cattivone) e bella fotografia che sfrutta i paesaggi messicani e del Texas ideali per questo genere di film, ma è tutto qui.
Infatti la pellicola non appassiona, si spara ben poco e più che un western la storia sembra perdersi nel bizzarro triangolo amoroso tra i due pistoleri e la bella Renée Zellweger, con toni da commedia!

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A fare la differenza di un film è la sceneggiatura, l'interpretazione carismatica di uno o più attori (la classica "faccia che riempie lo schermo" si dice) e l'inventiva registico/stilistica nel connotare la storia: qui mancano tutte e tre, è senza mordente e così resta una bella locandina e qualche atmosfera rarefatta qua e là. Peccato perché il western, dopo la stagione d'oro che fu, è un genere poco frequentato, remake a parte: ma "Quel treno per Yuma" con Russell Crowe, anch'esso recente, è superiore.

Ho notato un'analogia: Ed Harris regista si ritaglia un ruolo da protagonista nel suo film, proprio come fece in un altro western quel Maestro di Clint Eastwood regista del capolavoro premiato con più Oscar "Gli spietati" (1992): per me l'ultimo grande caposaldo del genere moderno.

Naturalmente se qualcuno di Voi l'ha visto può dire la sua opinione, ben venga, magari elogiandolo!

(Poveri) Diavoli d'inizio Novanta

2011-05-29T23:48:00.005+02:00

Lo scorso 6 maggio "Italia 1" ha trasmesso un film che aspettavo di (ri)vedere da lungo tempo: non che fosse introvabile, anzi, sovente mi era capitato sottomano il dvd de "La Setta" frugando nei cestoni del centro commerciale, ma gli avevo sempre preferito all'acquisto qualcos'altro e in tv non passava da un po'. L'ultima volta che lo vidi, e anche la prima, risale a oltre quindici anni fa, c'erano le videocassette e le affittavo nel weekend nell'unico video noleggio del paese...
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California, 1970. Sulle note di Simon&Garfunkel un gruppo di hippies nel mezzo del deserto se la canta e se la suona finché non arriva un tipo strano dall'aria mistica, il barbuto si chiama Damon, parla di "Simpaty for the devil" degli Stones come di un "messaggio nascosto ma non per tutti" e in effetti è un messia... del diavolo. Faranno tutti una brutta fine.
Francoforte, oggi. Vent'anni dopo la stessa setta è ramificata ovunque e ha deciso che è il momento della nascita dell'anticristo, a partorirlo sarà l'ignara Miriam (Kelly Curtis), una giovane maestra, che volente o nolente precipiterà nel vortice di follia degli invasati.

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La pellicola del 1991 diretta da Michele Soavi, soggetto e sceneggiatura dello stesso con Giovanni Romoli e Dario Argento che è anche produttore (dopo aver sponsorizzato qualche anno prima "La Chiesa" sempre di Soavi) è l'ultimo film diretto sotto la sua ala protettrice dal suo ex aiuto regista e pupillo per diversi anni, Soavi appunto, infatti pare che Argento avrebbe dovuto anche dirigerlo in quanto l'idea è fortemente sua - "...l'idea mi venne dopo l'incontro con un personaggio bizzarro, una specie di santone, mentre passeggiavo lungo una spiaggia" è quello che il regista ha detto in diverse occassioni sulla genesi del film.

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L'ottima regia di Michele Soavi emerge soprattutto nelle sequenze oniriche e nelle soggettive, quindi nei movimenti di macchina, supportata dalla fotografia di Raffaele Mertes che predilige i toni fiabeschi del blu e dalla bella scenografia del grande Antonello Geleng veterano ed esperto in questo tipo di film. Nondimeno agli effetti speciali ci sono Sergio Stivaletti e al trucco Rosario Prestopino, tra i migliori italiani del settore e garanzia nei film horror del periodo d'oro. Eppure non ci sono particolari truculenze (le sole ricercate dagli idioti dell'orrore): bensì la pellicola gioca più sulle suggestioni visive (guardate il video del sogno e capirete) e simbolismi religiosi al contrario (la "setta dei senza volto" si tramanda un lino che posato sul viso ne assume le fattezze, quasi una sorta di "Veronica" satanica in grado di soffocare la vittima).

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Il sogno di Miriam:
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Che sia un film argentiano lo si capisce anche dalla numerosa presenza di specie animali, passione del regista romano per chi conosce la sua filmografia: dal pesce rosso al coniglio compagni di casa della protagonista, all'inquietante cicogna e soprattutto il terribile insetto millenario.

Il momento divertente: in piena notte il coniglietto bianco ormai "posseduto" fa zapping davanti alla televisione soffermandosi su un canale che trasmette un prestigiatore prodigo nel classico numero di estrarre un coniglio dal cilindro, fateci caso, perché il mago in questione è proprio il regista Michele Soavi!
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La Setta è un'originale rilettura del capolavoro maledetto "Rosemary's baby" di Polanski, che a vent'anni di distanza dall'uscita nelle sale risulta moderna e assolutamente dal respiro internazionale, non solo per il cast, ma per il linguaggio espressivo. Da (ri)vedere.

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Trailer originale tedesco (quello in italiano non l'ho trovato!):
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Caso vuole che il film sarà ritrasmesso venerdì su Iris, quindi niente scuse per chi non l'ha visto!

Alla fiera di Volpiano per due soldi un topolino...

2011-05-17T00:09:00.001+02:00

....non comprai! Cosa me ne faccio d'altronde, anche se c'erano dei minuscoli e tenerissimi criceti al banco degli animali domestici :-)
Comprai qualcos'altro invece domenica 8 maggio durante la tradizionale fiera primaverile (e non per "due soldi", bensì dodici, cosa? Seguite il reportage e lo scoprirete), quest'anno più partecipata che mai, così mi è parsa, complice anche la bella giornata di sole purtroppo guastata verso sera da un temporale che mi ha sorpreso sotto un portico d'altri tempi... ma bando alle ciance, ecco alcuni dei momenti e delle situazioni più belle che ho catturato con la fotocamera durante quel pomeriggio.

Uno dei simpatici asinelli dell'Associazione "Asini si nasce... e io lo nakkui", che portavano in groppa i più piccoli

Non mancavano le auto d'epoca: elegante, per cerimonie...

e la supersportiva di cui non sono ancora riuscito a scoprire né marca né modello, unico indizio la targa forse francese... chi mi aiuta??

...e la mitica Giulietta, simbolo di robustezza e velocità in tanti inseguimenti nei poliziotteschi Anni Settanta!

Poi ho preso l'auto e mi sono diretto fuori paese, alla cascina Alpis dove era offerto un rinfresco: fino ai primi del Novecento residenza del signorotto locale, un Conte, proprio nel mentre è giunto il temporale... da sotto l'ingresso ho scattato queste foto, si nota anche la chiesetta inglobata nella pianta quadrata dell'edificio come era prassi dell'epoca, oggi splendidamente ristrutturata e venduta in singole porzioni abitative

in una di queste era ospitata una mostra che la riguardava da vicino, infatti in due locali c'erano foto e documenti della vita di allora, "i conti del signor conte", nonché lettere originali del '700-'800 indirizzate ai regnanti di Casa Savoia

Ed ecco il mio acquisto, bella eh!? Altroché "un topolino mio padre comprò"!

La donna della domenica

2011-05-03T23:43:00.013+02:00

Circa tre settimane fa in prima serata Raiuno trasmetteva "La donna della domenica" - quanti l'hanno visto? Alzate la manina - fiction in due parti dal celebre romanzo omonimo della coppia Fruttero e Lucentini, giallo torinese con sfumature rosa che uscì nel 1972 e fu subito un successo tanto che nel '75 divenne un film con Mastroianni e la Bissett con la regia di Luigi Comencini, da allora più niente, fino a questa prima trasposizione televisiva. .
Premetto che non ho visto il film né letto il libro e che di solito l'opera letteraria - salvo rare eccezioni - è sempre lungamente al di sopra della sua versione cinematografica, di buono questa ha la durata doppia rispetto al film che ha permesso di non tagliare personaggi e situazioni ritenute "marginali" a detta del regista Giulio Base, mentre per il resto lo stile è quello delle produzioni televisive di oggi, niente per cui strapparsi i capelli, compreso l'onnipresente e fastidioso tappeto musicale ad alto volume sovrastante i dialoghi peggio che nelle soap.

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Allora è tutto da buttare? No, si salvano le location, motivo principale per il quale mi sono disturbato a guardarla, ossia Torino e dintorni: da via Po al Parco del Valentino, dalla zona collinare "bene" al mercato del Baloon di Porta Palazzo o Piazza della Repubblica per i non torinesi, la cascina "Le buone pere" e tanti altri scorci del centro.

Inoltre mi hanno convinto le interpretazioni dei due protagonisti principali Giampaolo Morelli nei panni dell'ispettore Santamaria, baffuto alla Merli, che talvolta mi ricorda il suo bolognese Coliandro!, e Andrea Osvart in quelli della femme fatale Anna Carla Dosio. Pollice verso per il personaggio dell'agente Nicosia: troppo macchietta e sopra le righe, comico.
Mentre trovo ben riusciti nonché espressione di una certa torinesità il personaggio del geometra Bauchiero (Giorgio Molino) e delle sorelle Ines e Virginia Tabusso (Laura Curino e Paola Rota).
Piccolo mistero: alcune fonti web riportano con scalpore immagini hot di Sara Tommasi interprete della simpatica prostituta ciociara Dalia impegnata in un amplesso, scene che nella fiction non ho visto, che fine hanno fatto? Mah.

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Torino, 1973. L'architetto Garrone, individuo losco e viscido, è odiato da "mezza Torino, perché l'altra non lo conosce", una sera viene trovato morto colpito alla testa con un oggetto artistico singolare: un fallo di pietra. Dalla sua casa fugge quella che ha tutta l'aria di essere una "passeggiatrice", sulle cui tracce la polizia si mette subito al lavoro. Senonché l'indomani mattina si presentano in caserma una coppia di domestici licenziati con una lettera dove si minaccia di morte il fu Garrone, a firmarla è la loro datrice di lavoro Anna Carla Dosio, la donna più affascinante della città moglie di un grosso industriale e il suo amico particolare Massimo Campi. I guai per il commissario Santamaria sono appena cominciati...
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Ecco come lo annunciava il quotidiano cittadino durante le riprese in città, seguito dal trailer ufficiale per chi lo avesse perso:

http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cinema/articolo/lstp/380613/

Memorie, per nulla invisibili

2011-04-19T23:29:00.021+02:00

Recensioni di film, fumetti e libri, curiosità e aneddoti vari su questi mondi che si incrociano e mi piacciono da sempre, ma questo blog è nato con uno scopo: far leggere le mie storie e torno a farlo con una nuovissima scritta e pensata per Voi che avete imparato ad apprezzare la bizzarra serie de "Le ore piccole", brevi racconti da leggere d'un fiato che non lasciano scampo, dove l'immaginario fantastico squarcia il velo invisibile che lo separa dalla banalità del quotidiano per stravolgerlo e per sorprenderci.

Così qualche giorno fa riflettevo su un neologismo che sembra di moda nella televisione massimalista dei quiz, ossia quei "cassettini della memoria" spesso citati a sproposito, come se il nostro cervello fosse un immenso schedario da ufficio pieno di nomi e date, dove basta aprire e servirsi, ma se così (non) fosse? Se la memoria prendesse il sopravvento mescolando i ricordi col futuro prossimo? Se quei cassetti un giorno dovessero aprirsi su qualcosa che sarebbe meglio dimenticare nell'angolo più buio della mente...

Buona lettura,

(i commenti sono sempre molto graditi, grazie)

CASSETTI DELLA MEMORIA

Se n'era innamorato subito: la rosa dei venti tatuata al centro e gli arabeschi che si rincorrevano sui fianchi torniti l'avevano stregato.
Era infilato tra un armadio e un baule della nonna, adesso che i facchini lo portavano su per le scale seguiva l'operazione entusiasta come un bambino: ora aveva un vero scrittoio come ogni autore che si rispetti.
L'amico rigattiere – ops, franchising dell'usato – aveva assicurato l'autenticità del mobile Anni Cinquanta: “Elegante come un cigno, solido come una quercia!”.
Per lui dopo mesi di vuoto creativo, finalmente si scoperchiava il vaso di Pandora della fantasia, seduto al tavolo cominciò il nuovo romanzo. Peccato che uno dei cassetti era bloccato. Non se n'era accorto.

Lo forzò, ma niente. L'indomani sarebbe andato a chiedere spiegazioni in negozio. Non ci pensò più.
Il primo sole gli bruciava i capelli: si era addormentato sullo scrittoio. Un'ombra incontrò il suo sguardo.

Di colpo sveglio notò l'alone scuro in controluce. Cazzo, un'altra magagna che non aveva visto! Era una larga chiazza diseguale. Strofinò la superficie con il detergente speciale inutilmente.
L'indomani passando davanti allo scrittoio si bloccò. La macchia era più estesa e soprattutto più evidente. Impossibile. Una reazione alla luce del sole? Sudava freddo a disagio.
La giornata lo assorbì altrove e dimentico andò a letto esausto.
Il terzo giorno non voleva guardare quella macchia sullo scrittoio per il timore infantile che fosse mutata. Ma doveva farlo, la ricevuta d'acquisto era là sopra.
Cauto fece per prenderla e girare i tacchi ma la vide. Una pozza vinaccia larga e densa. E il cassetto socchiuso. Ma lui non l'aveva sbloccato.
Istintivamente lo spalancò. Era vuoto tranne che per un foglio e una lametta arrugginita.
Era una lettera d'addio con una macchia secca: portava la sua firma e la data di domani.

FINE.

Arriva(va) Dario Argento e...

2011-04-01T23:31:00.010+02:00

Sarà capitato anche a Voi di tinteggiare casa – a me troppo spesso – e nello stendere per terra teli e vecchi giornali l'occhio cada su un titolo, un'immagine che attira l'attenzione.

Così è successo a me, lo scorso agosto, di scorgere il faccione ghignante di Dario Argento fare capolino tra le stampe schizzate di bianco, l'articolo tratto dal settimanale locale “La Voce” di mercoledì 8 novembre 2006 (anno 8, numero 87), racconta una curiosa coincidenza avvenuta all'aeroporto di Caselle (Torino), dato che non possiedo scanner e il giornale non ha un archivio on-line, lo riporto fedelmente:

“Arriva Argento, rinvenuto un cadavere

CASELLE - Dario Argento arriverà a Caselle. Suona il telefono dei Carabinieri. Un uomo è stato accoltellato nella centralissima via Mazzini e la lama dell'aggressione trovata in un tombino, proprio di fronte al Municipio. Il giorno dopo invece viene rinvenuto un cadavere in Strada Goretta, nei campi vicini alla direttissima Torino Caselle. L'uomo, una sessantina d'anni, residente a Borgaro, si era appartato in macchina. Probabilmente stava consumando un rapporto sessuale. Si pensa fosse in compagnia di una prostituta. Ma non è dato saperlo con certezza. Le cause del decesso sono naturali. Ma è scattata ugualmente una denuncia per omissione di soccorso contro la persona che giaceva con lui. Coincidenze, scherzi del destino o curiose fatalità? Non importa. Gli ingredienti per la trama di un film di Dario Argento ci sono tutti. Il sovrano dell'horror girerà alcune scene del suo prossimo film nell'atrio dell'aeroporto. A poche centinaia di metri da dove è stata trovata la salma. L'ultima fatica di Argento si chiama “The mathers of tears”, per i non anglofoni “la terza madre”. È l'ultimo capitolo della cosiddetta “trilogia delle madri”. La prima di queste pellicole “Suspiria” risale al lontano 1976, la seconda “Inferno” è del 1980. Adesso il maestro del terrore vuole completare l'opera, e lo farà a Caselle. Il cast è notevole. Figura persino sua figlia, la bella e intrigante Asia Argento, ma ci saranno anche attori del calibro di Udo Kier, Massimo Sarchielli, Philippe Leroy e Coralina Cataldi Tassoni. Il film è finanziato dalla Medusa. La sceneggiatura narra la storia di Sarah, interpretata da Asia Argento. È una studentessa americana che si trova a Roma. La giovane ha la sfortuna di aprire un'antica urna dalla quale uscirà la Mater Lachrymarum, una terribile entità maligna che perseguiterà i protagonisti fino alla fine della storia. Sangue, morte, mistero e una figura femminile estremamente sadica. Questo l'inquietante mix della pellicola. Elementi già visti sabato mattina in strada Goretta. La persona con la quale si sarebbe appartato il borgarese non si è nemmeno preoccupata di chiamare i soccorsi. Ha lasciato il cadavere in macchina.”

Lo sapevate?

Queste chicche le trovo solo io! ;-)

Meglio non farci il bagno

2011-03-17T22:30:00.003+01:00

Torniamo nel buio nebbioso - non per il fumo assolutamente vietato, ma per la nebbia padana! - della sala cinematografica, quella domestica del salotto, comodi davanti alla televisione con un buon dvd reperito nel grande store specializzato come nell'edicola o sulle bancarelle dell'usato, ormai si trova di tutto. L'importante è saper scegliere con l'occhio cinefilo giusto, tirare fuori dal cilindro quel coniglio rosa che non morde ma fa le capriole: perché un film per me deve divertire con intelligenza e passione. E non fare compassione!

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Qualche notte fa mi sono imbattuto in un titolo già trasmesso più volte ma sul quale non mi ero soffermato, lo spot di Italia 1 mi ha convinto che c'erano i presupposti per divertirsi un'ora e mezza.

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Trailer originale in HD:

Frankenfish - pesci mutanti (2004) è un monster movie in piena regola. Il titolo è fin troppo (de)genere e trash per passare inosservato col suo riferimento alla creatura mostruosa del capolavoro letterario di Mary Shelley.

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Diretto da Mark Dippé, è uno dei tanti nipotini de Lo squalo di Spielberg, dopo il quale il terrore venuto dal mare (purtroppo, visto che si tratta di predatori che fanno il loro prezioso mestiere nell'ecosistema) ha visto protagonisti orche, piovre, piranha, barracuda, coccodrilli e quant'altro di temibile sguazza nell'acqua, questo non fa eccezione: dopo il ritrovamento del corpo mutilato di un pescatore in una palude, vengono spediti sul posto un medico legale e una biologa per indagare. In breve scoprono che non si tratta di un alligatore come credevano ma c'è ben altro, confermato dal ritrovamento di un barcone sospetto senza equipaggio e dall'aggressione sotto il loro naso di "qualcosa" che trascina via nell'acqua insanguinata la loro guida. Vista la situazione si rifugiano presso una piccola comunità sul fiume composta da tre house-boat, qui le spaventose creature mutanti li assediano decimandoli.

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Gli attori - Tory Kittles, K.D. Aubert, China Chow, Matthew Rauch, Muse Watson, Mark Boone Junior, Richard Edson, Reggie Lee, Tomas Arana, Donna Biscoe, Noelle Evans - suonano sconosciuti ai più, ma soprattutto il regista non mi suonava familiare, così facendo una ricerca ho scoperto essere un esperto di effetti digitali e computer grafica di una certa esperienza avendo lavorato per grosse produzioni di Hollywood (nonché regista di "Spawn") e infatti i conti tornano: se i dialoghi sono da fumetto, i personaggi stereotipati (gli abitanti delle house boat sono un reduce del Vietnam col machete, figlia procace e madre di colore alla "Zio Tom" stregona vudu e una coppia di hippie) e la storia prevedibile, il piatto forte è ben servito: infatti i pesci carnivori si vedono bene in tutta la loro grandezza, saltano come delfini e fanno danni come tranciare a metà un corpo oppure - nella scena più splatter - mozzare la testa con tanto di zampilli in primo piano.

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Tutto questo in un film tv, ossia una produzione per la televisione americana, il corrispettivo delle nostre fiction, pensate un po', dove non vedremo mai un'altra scena cult che farebbe saltare di gioia sulla poltrona Zio Quentin (Tarantino), ossia quella che vede il trafficone implicato nella fuga dei "frankenfish" ricevere una telefonata mentre seduto in poltrona una chioma bionda ciondola sul suo grembo nell'atto di una fellatio, la signorina seminuda in topless si alza e va a raggiungere il divano dove gioca con un cucciolo di leone!?!
Il finale farebbe presagire un sequel, ma ad oggi la palude tace.

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Pare che la vicenda sia ispirata a un fatto di cronaca avvenuto nel Maryland, Stati Uniti, dove un lago fu invaso da "pesci dalla testa di serpente" così chiamati appunto perché geneticamente modificati... il resto, che ve lo dico a fare, è fantasia.

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I primi dieci minuti (in italiano):

Dal libro al film e viceversa, anzi no

2011-03-04T00:05:00.008+01:00

Dopo "L'occhio di Osiride" di Austin Freeman che mi ha piacevolmente sorpreso per la modernità dell'indagine scientifica che non mi aspettavo da un libro centenario, infatti è del 1911, se il personaggio dell'investigatore è un professore di medicina legale che per metodo e stile rientra nella scia dello Sherlock Holmes più famoso (ma quanti ci rientrano ancora oggi?) l'analisi sulle ossa, le spiegazioni, i termini tecnici (Freeman era un medico come Conan Doyle guarda caso) sono tali da sembrare quasi un episodio di C.S.I.!

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Insomma, se mi capiterà sotto mano un altro romanzo di questo scrittore non lo trascurerò. Ora invece ho fatto un balzo temporale in avanti con "La morte ha i capelli lunghi" (1986) di Martha Grimes, autrice che ignoravo e che ora conosco per quel poco di informazioni apprese dalla rete, viene paragonata alla Christie - una delle tante, verrebbe da dire - ma quello che mi ha colpito e portato all'acquisto - al solito mercatino delle pulci, ormai mi rifornisco lì! - è il titolo, molto simile a quello di un film gotico italiano, "I lunghi capelli della morte" diretto nel 1964 dal nostro grande artigiano del cinema Antonio Margheriti (in arte Antony Dawson), ma film e libro non hanno nulla a che spartire, tanto più che la traduzione dell'ultimo in italiano è molto libera, anzi ispirata più ai fatti narrati che fedele all'originale che è I am the only Running Footman (nome di un pub presente nel romanzo), atmosfera british classica e humor che cattura, ecco la quarta di copertina:

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"La prima è stata Sheila, un'autostoppista. La seconda è stata Ivy, commessa. Entrambe avevano i capelli lunghi, entrambe sono state strangolate con una sciarpa. L'assassino è chiaramente lo stesso, quindi, ma quale può essere il movente, se le due vittime non si conoscevano nemmeno ed è escluso che possa trattarsi di un serial killer? Il sesto senso di Jury lo porta a sospettare di un'aristocratica famiglia che ha molto sofferto in passato. Anche se gli indiziati hanno alibi di ferro, Jury sa di non sbagliare, e sente profilarsi nell'aria l'ombra di una nuova tragedia..."

Questi antenati...

2011-02-16T23:20:00.008+01:00

Continuiamo a parlare di storie, stavolta non di altri, ma delle mie.

E in particolare per la prima volta di un "antenato" de L'Abitatore del Buio, inedito qui ma che circola dal 2003, anzi, da lì non si è mai mosso ma forse pochi lo conoscono... incuriositi?

Ebbene trattasi del primo mini racconto di trecento parole che ho scritto in vita mia, per un concorso, lo stesso al quale ho partecipato prima di Natale e di cui ho riportato i dettagli nelle settimane scorse, all'epoca - sembra passato tanto tempo, pensare che avevo appena pubblicato "Neroanimale" (fuori catalogo, ma per chi lo volesse basta lasciare un messaggio qui) - partecipai alla prima edizione di "300 Parole per un incubo" con un racconto intitolato "Il mazzo di chiavi", che poi è il seme dal quale è nata la mitica serie "Le ore piccole" che chi frequenta le mie pagine conosce bene, ho deciso di ripresentarlo qui, a tutti Voi, benché sia sempre stato on-line sul sito del concorso, merita questa attenzione perché non è affatto invecchiato, anzi, conserva l'efficacia del suo inaspettato brivido finale... all'epoca si piazzò tra i primi dieci della classifica finale se non erro.

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Manco a dirlo, lo vedrei benissimo come soggetto per un cortometraggio - registi in ascolto dico a Voi! - un video di cinque minuti, una bella fotografia unita al giusto montaggio lo renderebbe una bella prova di noir cinematografico, intanto potete leggerlo e immaginare i protagonisti, le loro espressioni, il luogo... buona lettura.

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Commenti e opinioni sempre graditi:-)

IL MAZZO DI CHIAVI

Angelina camminava svelta lungo il viale alberato del quartiere dove abitava, una zona residenziale di basse villette a schiera e parchi verdi. Erano le sei del mattino e c'era ancora buio per la strada se si escludono i radi lampioni.
Aveva staccato dal fast-food e stava tornando a casa. La fermata dell'autobus era cinquecento metri prima della sua porta e intanto cercava le chiavi nella borsetta.

- Rossetto, mascara, mentine, l'agendina... dove diavolo sono finite? ... lasciate nello spogliatoio, e dove se no?
Poi una voce interruppe le sue ricerche.
Spaventata si voltò indietro e vide una figura nascosta dietro un'auto in sosta. Era lui, non aveva dubbi, quello che dicevano i giornali. Ne aveva già sgozzate tre. Ma lei poteva salvarsi. Se solo avesse trovato le chiavi!
- Ma dove sono!!!
Affrettò il passo ma l'uomo le tenne dietro coprendo il ticchettare dei suoi tacchi.
- Perché non le trovo! Maledizione!!
La figura alle sue spalle agitava la mano sbracciandosi esageratamente. Angelina disperata correva solo senza più voltarsi sperando di trovare aiuto.
Ma lui la stava raggiungendo, era troppo lenta sui tacchi e quando l'afferrò per un braccio urlò a squarciagola.Non sentiva nemmeno quello che le diceva e tentò il tutto per tutto lanciandosi verso la strada profittando di un attimo di distrazione del suo inseguitore.
A quell'ora girava puntuale l'angolo la camionetta della raccolta rifiuti guidata dal vecchio Berto.
La vide spuntare all'improvviso e non bastò frenare per evitarla. Un tonfo ovattato e si alzò come una banderuola per cadere qualche metro più in là come uno straccio.
Ora un rivolo rosso colava dalla bocca della bella Angelina e una buffa cartina geografica andava spandendosi sull'asfalto.
L'uomo era rimasto sbigottito sul ciglio della strada. Con il mazzo di chiavi smarrito in mano.

FINE.

Cosa c'è sul comò?

2011-02-04T23:25:00.009+01:00

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Non mi riferisco alle tre civette della filastrocca, piuttosto al como...dino, quello accanto al letto, dove si ripone il libro che si legge prima di addormentarsi. Almeno, io lo faccio da una vita ed è un piacere, oltre che abitudine, cui non so rinunciare, anche solo per leggere una paginetta prima di abbracciare Morfeo.

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Insomma, dopo qualche recensione cinematografica e tante belle foto (che fanno parte delle mie passioni) si torna a parlare di libri e di storie, il motivo per cui è nato questo posticino.

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Quello che tengo virtualmente e realmente sul mio comò lo potete vedere nella colonna di destra, aggiorno sempre titolo e copertina, e come noterete non ci sono mai i bestseller del momento, i "casi editoriali" di turno, è più facile trovarci dei classici oppure scrittori semi sconosciuti ai più e quanto mi capita di scovare sulle bancarelle dell'usato dove mi piace spulciare alla ricerca di questi tesori nascosti (e spesso fuori catalogo).

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L'ultimo che ho letto è "La vedova beffarda" di Carter Dickson, alias John Dickson Carr, proprio questo nome importante nel poliziesco mondiale mi aveva spinto ad acquistare questo "Classico del Giallo" per una sciocchezza, trenta centesimi! Di fatto la lettura è andata a rilento rispetto il numero di pagine, complice il poco intrigo della vicenda, una storia di lettere anonime in un villaggio inglese dove tutti conoscono tutto tanto da lasciare l'uscio di casa aperto, che inizia a "carburare" solo verso la fine.

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Così l'ho intervallata con un paio di fumetti, vecchi numeri, uno Zagor e lo speciale Dylan Dog n.8 che vedete nella copertina, titolo che sarebbe da collezione visto gli anni - 1994 - ma non la mia copia, segnata dal tempo, cmq acquistata al volo perché disegnata da Corrado Roi, il mio preferito, un piacere per gli occhi, a prescindere dal soggetto che illustra.
Poi sono passato all' "Almanacco del mistero 1993" di Martin Mystere, il fumetto non è da strapparsi i capelli, ma questo essendo un numero annuale contiene un corposo dossier, una serie di articoli di approfondimento stavolta dedicati a "Oriente misterioso: Cina, Giappone e dintorni - Gli enigmi e i segreti del Continente Giallo", ben settantadue pagine che vanno dall'interpretazione degli ideogrammi sulle insegne del ristorante cinese ai fantasmi, vampiri e creature mostruose della tradizione passando alle arti marziali e alla religione, insomma un viaggio a 360° ricco di spunti per future letture!

Cavalli e cavalieri, visti da vicino

2011-01-19T22:15:00.012+01:00

Ma ve l'aspettavate un'altra trance di foto? O la temevate?!

Dite la verità!! Ebbene sì, ancora foto, l'ultima di quelle della fiera del 7 novembre scorso, ormai più di due mesi fa, anzi un anno fa! Eppure in questi scatti non ci sono le bancarelle come avrete capito, ma riguardano "I Cavalieri del Conte Verde", il gruppo storico di Leinì (To) che ha sfilato per il centro di Volpiano, dopo quelle dedicate ai bellissimi rapaci, ecco quelle da vicino: il gruppo infatti si fermò nella piazza e la gente radunatasi attorno poté ammirare da vicino i costumi dei figuranti e i bellissimi cavalli bardati che curiosi allungavano la testa in cerca di cibo!

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Il mio reportage fotografico su questa rievocazione storica termina qui, ma se tutto va bene la primavera potrebbe portare novità in questo campo... alla prossima!

E questo è l'oggetto misterioso... vediamo chi indovina di cosa si tratta! Partecipate, ricchi premi in palio né;-)

Vi do un suggerimento: la foto è stata scattata durante la fiera.

Il poeta dell'erotismo

2011-01-06T23:29:00.016+01:00

Chi ama il cinema ama anche leggere di cinema.

Motivo per cui, per cominciare bene l'anno nuovo, non dovrebbe perdere questo volume fresco di stampa dedicato "al più erotomane dei registi", vero Maestro del cinema internazionale da anni studiato in Francia mentre da noi emarginato, sto parlando di "Tinto Brass - Il poeta dell'erotismo" (di cui ammirate l'eloquente copertina), questo il titolo dell'ultima e più completa biografia dedicata al regista veneziano, scritta da Gordiano Lupi per l'editore romano Profondo Rosso.

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Altra ragione per la quale mi sta a cuore il libro è la mia partecipazione con una corposa appendice che ho dedicato agli ultimi anni della carriera di Brass, analizzando il periodo che va da "Così fan tutte" a "Trasgredire", forse la sua decade più esplicita dal punto di vista visivo e non solo. Analisi che ho esteso alle attrici protagoniste, alle tante dichiarazioni loro e del regista estrapolate da interviste, a particolari curiosi e analogie che altrimenti sfuggono.

Questa è la mia seconda partecipazione a un libro di cinema, dopo quella in "Fernando Di Leo e il suo cinema nero e perverso" (di Gordiano Lupi, Edizioni Profondo Rosso) di cui parlai all'epoca dell'uscita proprio qui.
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Non mi ritengo un "critico" né un esperto di cinema ma un appassionato sincero e senza moralismi sì, leggetelo e capirete!

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Ecco la quarta di copertina, ricordo a chi volesse acquistarlo che lo potete fare direttamente dall'editore, presso una libreria seria e negli store on-line.

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Gordiano Lupi - TINTO BRASS – Il poeta dell’erotismo
con un'appendice di Fabio Marangoni e Giovanni Modica - Profondo Rosso – Pag. 300 – Euro 25,00 – ISBN 978-88-95294-42-1

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Giovanni Brass, meglio noto come Tinto, nasce a Venezia il 26 marzo 1933, da un famiglia borghese. Nelle sue vene scorre sangue d’artista, perché il nonno è il pittore Italico Brass, forse responsabile della sua voglia di raccontare per immagini. Non è facile credere che un uomo come Tinto Brass abbia studiato diritto, ma è così, perché nel 1957 si laurea in Giurisprudenza a Padova. La passione resta il cinema e il vero scopo della sua vita è sempre stato quello di lavorare nella fabbrica dei sogni. Alla fine degli anni Cinquanta Brass si trasferisce a Parigi, ricopre il ruolo di archivista presso la Cinémathèque e si avvicina agli ambienti della Nouvelle Vague. Cresce nella temperie culturale di una Parigi presessantottina, influenzato da Roland Barthes. Al ritorno in Italia, comincia a lavorare come aiuto regista, scuola basilare per chi vuole intraprendere la professione. I suoi maestri sono autori del calibro di Alberto Cavalcanti, Roberto Rossellini e Joris Ivens, dai quali apprende quasi tutto sulla tecnica e gli aspetti pratici del mestiere. In questo libro: critica, curiosità, filmografia, vita d’artista di un genio del’erotismo popolare.

Come dice il signor B, "Fate i buoni!"

2010-12-22T23:14:00.004+01:00

E' quasi la Vigilia e subito dopo con il passare di essa veloce e inesorabile si chiude l'anno, un altro anno di vita mia e di questo posto personale e Vostro che lo seguite con affetto e costanza, un luogo fatto delle cose che sento e che mi piacciono e che sono quelle che credo piacciano anche ad altri ma che non trovano spazio altrove, le cose più disparate che finiranno nell'archivio qui a lato sotto la cifra "2010" e che potrete rileggere quando vi pare, mentre altre attendono alle porte di gennaio.

Da tempo ho preparato l'albero, quello che vedete nella foto, e fra poco ci si riunirà in famiglia, cena e scambio dei doni, le luci dentro e quelle lungo la ringhiera, il riverbero sui vetri appannati, lo zucchero a velo e le bollicine dolci dello spumante, la polenta abbrustolita sulla piastra, il pesce nel forno, una tavolata più lunga del solito, tutti insieme... ma se per caso siete rimasti soli a casa come è capitato a Sammy, non riuscite a prendere sonno nell'attesa della mezzanotte, state attenti a chi si presenta alla vostra porta per augurarvi... Buon Natale!!!

(ps. alzate il volume, l'audio del video è basso).

"La cavalcata dei resuscitati ciechi" - (film)

2010-12-15T23:10:00.013+01:00

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Per il ciclo "Horrorissimi" Vi segnalo un'altra visione, sperando di far cosa gradita!
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Una tranquilla comunità spagnola si appresta a festeggiare la rivolta popolare che cinquecento anni prima portò al rogo - e prima al loro accecamento - i Cavalieri Templari accusati di adorare il Maligno e compiere sacrifici di giovincelle in suo onore, questi prima di perire giurarono che sarebbero tornati per vendicarsi.
Il sindaco-boss del paese vuol fare le cose in grande e organizza i fuochi d'artificio per allestire i quali si ritrova tra i piedi un ex-fiamma della giovane e affascinante moglie. Nel frattempo lo "scemo del villaggio", l'unico che sembra credere e agognare con rivalsa alla profezia nefasta dei Cavalieri, ci mette del suo per avverarla e una volta usciti dalle loro tombe li guida fino al paese dove compiono una strage durante i festeggiamenti.
I pochi sopravvissuti fuggono e trovano riparo in una chiesetta dove, invece di unire le forze contro i Cavalieri resuscitati ciechi che attorniano l'edificio, sono preda di gelosie e contrasti individuali che li porteranno alla morte, ma la notte sta per terminare e per alcuni di loro c'è una sorpresa ad attenderli fuori dalla porta.

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La cavalcata dei resuscitati ciechi è un film scritto, sceneggiato e diretto da Amando de Ossorio (1918-2001), uno dei principali registi horror spagnoli degli anni Settanta. Prodotto nel 1973 tra Spagna e Portogallo per evitare la censura della dittatura franchista contraria all'horror perchè a suo dire "guastava l'immagine turistica e solare del paese", è il secondo capitolo della saga dei Templari resuscitati ciechi, di cui fanno parte: Le tombe dei resuscitati ciechi (1971) La nave maledetta (1974), La notte dei resuscitati ciechi (1975), in Italia è anche noto con il titolo La cavalcata dei morti senza occhi, a seconda delle edizioni video.

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E' indubbio il debito nei confronti dell'apripista del genere La notte dei morti viventi (1968) di George Romero, soprattutto nell'assedio finale con gli umani dentro, i mostri fuori e l'unica salvezza rappresentata dall'auto per la fuga, ma qui oltre all'aggiunta di qualche effetto grandguignolesco molto artigianale com'era nelle possibilità low-budget dell'epoca, curato dallo stesso regista, c'è anche dell'ironia, in particolare nella scena della telefonata notturna al ministro sorpreso a letto con la segretaria - che fantasia! - dove i doppi sensi e le inquadrature sembrano da commedia sexy più che da horror!
Dignitosa l'interpretazione degli attori principali tra i quali troviamo Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy e Frank Brana, mentre lo score musicale che accompagna la comparsa dei resuscitati ciechi è di Anton Garcia Abril in tutti e quattro i capitoli della serie.

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La pellicola dunque ruota intorno alle figure inquietanti e sanguinarie dei Templari zombie: è qui la (non)novità se vogliamo, il motivo per cui se ne parla e si scrive ancora oggi di De Ossorio (nella foto con una delle sue creature), regista prolifico tra i Settanta e Ottanta di una ventina di film ma ricordato per i Cavalieri ciechi, l'aver inventato queste figure cinematografiche che non hanno avuto sequel dopo di lui, al contrario delle decine di pellicole fotocopia sui morti viventi tuttora sfornate: i morti ciechi armati di spadoni cavalcano destrieri cadaveri quanto loro suscitando ancora fascino tra gli amanti dell'horror d'autore.

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In Italia il film è stato pubblicato per la prima volta in dvd dalla Mosaico Media: cover accattivante che riprende il manifesto originale, qualità audio/video buona, soprattutto prezzo popolare sotto i dieci euro, ma niente extra eccetto una bio del regista.

Il Conte Verde: la sfilata!

2010-12-06T22:52:00.012+01:00

Ed ecco finalmente l'arrivo del corteo - a cura degli eccezionali gruppi storici "I Cavalieri del Conte Verde" e i "Signori Alati" di Leinì (TO) - che sfila tra i volpianesi nel centro storico, ad annunciarlo i tamburini, poi i vessilli ed ecco il Conte Verde seguito dai cavalieri e dalla Dama, e ancora i falconieri, intanto io con la mia fotocamera scattavo, scattavo e scattavo.......

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...e non sono finite qui, contenti?!

"Nel paese delle meraviglie"

2010-11-29T22:20:00.006+01:00

Il riferimento non è al quotidiano ma neanche troppo velato al famoso capolavoro di Lewis Carroll che ho dichiaratamente omaggiato nel mio ultimo racconto. Ma partiamo dall'inizio.

Stanno per essere resi noti i vincitori della IX edizione di "300 Parole per un incubo", seguito concorso di scrittura horror per storie che non superano appunto le trecento parole, indetto da anni dal sito Scheletri.

In passato partecipai alla prima edizione piazzandomi tra i primi dieci, incoraggiato mi riproposi alla seconda ma complice un racconto non entusiasmante scivolai in basso nella classifica, idem la terza volta (questi racconti potete leggerli cliccando sul mio profilo all'interno del sito medesimo) e da allora non tentai più.

Finché il mese scorso, sull'onda di quella che reputo una buona idea e soprattutto dell'allenamento personale nell'imbastire storie brevissime maturato dalla serie "Le ore piccole", che Voi che mi seguite conoscete bene, ho deciso di partecipare nuovamente, per mettermi alla prova e per il gusto del gioco.

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In questo momento, mentre scrivo, la classifica finale non è stata ancora pubblicata, qui - http://www.scheletri.com/racconto2817.htm - potete leggere il mio racconto, ma i commenti - graditissimi - scriveteli qua!:-)

Arrivano i verdi!

2010-11-17T22:42:00.008+01:00

Non sono gli ambientalisti e nemmeno i marziani, bensì è il Conte Verde e il suo corteo a cavallo che hanno sfilato per il centro di Volpiano lo scorso 7 novembre durante la tradizionale fiera autunnale, appuntamento tra i principali e più attesi della comunità.

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La rievocazione storica è stata una seguita e apprezzata novità di questa edizione che da appassionato non mi sono perso e durante la quale ho scattato un po' di foto ricordo. Al termine della sfilata ho assistito all'interessante conferenza promossa dall'associazione "Tavola di Smeraldo" sull'importante figura storica di Amedeo VI (1334-1383) Conte di Savoia, il Conte Verde appunto, durante le guerre del Canavese. Un ringraziamento come spettatore va ai due gruppi storici che hanno reso concretamente possibile l'evento: "I Cavalieri del Conte Verde" e i "Signori Alati" di Leinì (TO).

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Ma nell'attesa di veder passare tra le bancherelle il corteo, molti si sono radunati intorno ai falconieri con i loro bellissimi e affascinanti rapaci, animali che non capita certo tutti i giorni di poter ammirare a pochi centimetri e per i più curiosi accarezzare, infatti i "Signori Alati" nonostante la numerosa presenza intorno a loro erano tranquilli sulle braccia dei loro addestratori come vedete dalle foto del Vostro reporter sul campo, che ve ne pare?

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"Island of the living dead" - (film)

2010-11-08T23:05:00.008+01:00

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Quegli zombi "alla mugnaia"...
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Un manipolo di cercatori di tesori marini in seguito a una violenta tempesta che danneggia la barca si risveglia di fronte a una lussureggiante isola, che però non è segnata sulle carte nautiche, hanno la malaugurata idea di esplorarla, scopriranno che nel XVII secolo fu abbandonata dai conquistadores spagnoli in tutta fretta, a causa di una strana epidemia che riportava in vita i morti.

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Diretto da Vincent Dawn, alias il nostro Bruno Mattei, che firma la sceneggiatura con Antonio Tentori (scrittore e critico di cinema) e Gianni Paolucci (anche produttore con La Perla Nera Films) fa parte dell'ultimo trittico di film girati nel 2006 nelle Filippine con maestranze e comparse del luogo direttamente per il mercato home-video, in Italia ancora inedito, tant'è che la mia copia è cecoslovacca, targata Ritka Video che sembra specializzata nel distribuire film italici di genere dei bei tempi, copertina cartonata ma alla modica cifra di 4,88 euro da rivenditore italiano... quando qui un qualsiasi dvd, anche datato, costa mediamente il triplo, meditate (soprattutto i signori distributori).

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La storia ricalca le situazioni tipiche degli zombi-movie, a cominciare dal titolo che ci riporta indietro di un trentennio quando il genere era all'apice del successo nel mondo e in Italia; palesi e numerosi i riferimenti al caposaldo "Zombi 2" di Lucio Fulci, con scene speculari, ma non manca neanche la citazione al vendicativo Tom Cruise armato di falce nell' "Intervista col vampiro" o a "Ghost ship" (2002) di Steve Beck, i nostri poi mescolano le carte aggiungendo vudù, una setta di zombi-vampiri (?), morti viventi che parlano, incantano e scompaiono... ingenui i momenti che fanno sorridere come quando trovano nella cripta della chiesa crollata una raccolta di libri maledetti per eccellenza tra cui niente meno che il "Necronomicon", il "De Vermis Misteris", oppure il bottone rosso dell'autodistruzione presente sulla barca!

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A Bruno Mattei si rimprovera(va, si è spento a Roma nel 2007) sempre di aver basato più di altri l'intera carriera di regista sull'altrui creatività copiando a mani basse (e basso budget), ma lo hanno già scritto in troppi, voglio invece rendere giustizia e riconoscere all'ultimo Sopravvissuto del cinema di genere italiano, quello della vecchia guardia, della gloriosa scuola dei Fulci, dei Joe D'Amato, che ha continuato a fare, contro tutti e tutto, quei film che noi fans vogliamo ma che nessuno vuole, leggi i produttori e il "sistema", produrre e distribuire in Italia, un uomo che a settantacinque anni malato di tumore andava a girare nelle Filippine con temperature da sauna finlandese, se questa non è tenacia e passione, ce ne fossero oggi... e sono sempre troppo pochi.

Quale Halloween

2010-10-28T22:35:00.009+02:00

Festeggiare? Ce lo chiediamo quando in dirittura del 31 ottobre spuntano sugli scaffali dei supermercati le solite zucche di plastica cinese, i costumini di poliestere make-up incluso "un tanto al chilo" per vampiri e streghe a buon mercato, quando il tg non manca di chiudere con il servizio identico all'anno precedente (e a quello ancora prima) sul "dolcetto o scherzetto" chiesto al bimbo di turno spaurito nel costume di Casper, mentre qualche Befana (?) dagli occhi rossi gracchia sul dondolo di una bancarella da fiera... ma di cosa parliamo?

In realtà, fenomeno commerciale a parte, si tratta di un'antichissima festa pagana, europea prima che americana (siccome gli Usa sono composti da migranti europei, compresi tanti italiani, ne hanno assorbito e rivisitato le usanze che per uno strano gioco delle parti ora "esportano"!) di origine celtica chiamata "Samhain", letteralmente "fine dell'estate", quando la popolazione era strettamente legata al ciclo delle stagioni e della terra, per via della transumanza del bestiame che si preparava all'inverno mettendolo al riparo nelle stalle, era anche il periodo del riposo dopo il raccolto.

In quei giorni si credeva possibile un ritorno dei morti in quanto il velo che li separava dal mondo dei vivi si assottigliava; credenze simili erano in uso anche presso gli antichi Romani, che avevano segnati su un particolare calendario giorni indicati per il "passaggio" tra i due mondi.

Ecco che allora si usava apparecchiare la tavola per una persona in più, accendere un lume alla finestra o davanti all'uscio affinché fosse indicata la strada per il ritorno del defunto. Credenze simili sono riscontrabili in diverse regioni d'Italia, dal nord al sud, soprattutto nei centri più piccoli e sperduti dove sopravvivono le tradizioni più curiose: con questo spirito potete anche accingervi a intagliare la famosa "Jack o' lantern", la zucca svuotata dove porre la fiammella, e se nel mentre suonano alla porta ma non aspettate nessuno, allora...
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Le foto che vedete le ho scattate un paio di weekend fa, durante "La via dei sapori", manifestazione gastronomica tenutasi per il centro di Volpiano, questo allestimento ha colpito non pochi visitatori e mi sembra il modo migliore per accogliere la stagione autunnale e i suoi stupendi colori caldi.

Lo Zodiaco che verrà

2010-10-16T22:12:00.000+02:00

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Desidero fare un aggiornamento su quella che è l'unica fiction (brrr, che brutta parola!) che attendo di vedere in televisone da mesi, da quando cioé ho saputo che ci sarebbe stata una seconda parte ho cercato informazioni nella rete trovandole col contagocce (tra l'altro, sono terminate le repliche della prima serie su Rai Premium in questi giorni ed è il secondo passaggio nel giro di pochi mesi, sarà un caso?).
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Intanto il titolo, anzi il sottotitolo, cambia: si è passati da "Zodiaco - Le origini del male" a un più mite "Zodiaco 2 - Il libro perduto" di cui vedete la locandina ufficiale dal sito della casa di produzione Casanova Multimedia.
Di buon auspicio per la suspense è la menzione speciale come miglior sceneggiatura a Mimmo Rafele e Silvia Napolitano (gli sceneggiatori delle quattro puntate che vedremo) assegnata lo scorso luglio durante il "Roma Fiction Fest", rassegna delle anteprime nazionali e non della stagione, con la motivazione: "per la coraggiosa scelta di aver affrontato un genere inusuale che apre nuove prospettive alla narrazione televisiva italiana".
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"Inusuale" senz'altro per la televisione odierna che preferisce storie melense, santi, sbirri e canzonette quando non programmi sotto il livello della decenza, ma il futuro è spesso nel passato e allora basta tornare indietro di qualche decennio per trovare un canale nazionale, o due, che trasmetteva titoli come Il segno del comando, Ritratto di donna velata, Gamma, A come Andromeda, Dov'è Anna?, Il fauno di marmo, Il filo e il labirinto, solo per citare quelli strafamosi ma la lista è lunghissima; finché il mistero e il soprannaturale, generi nobili di padri e popolari per il vasto pubblico che abbracciano, sono spariti dalla televisione (per essere poi importati dagli Usa!?).

Proprio lo sceneggiatore Mimmo Rafele afferma: "Zodiaco poteva andare in onda semplicemente adattato (è tratto infatti da una serie omonima della tv francese, nda). La nostra sfida, invece, è stata quella di conferirgli un ritmo tipicamente italiano e quella di lavorare a fondo sui personaggi. Ne viene fuori un prodotto che appartiene a tutti i generi ma non fino in fondo, è insieme detective story, horror movie e thriller. E il nostro lavoro di equilibrare tutti gli spunti per adattarli al pubblico ci ha entusiasmato molto."

Sergio Assisi (nella foto in una scena con la Liskova) nuova entrata nel precedente cast confermato, dichiara:

“L’interessamento per questa seconda parte della serie che ha piacevolmente colpito il pubblico la scorsa stagione è qualcosa di più unico che raro nella produzione televisiva odierna, l’unico sceneggiato italiano incentrato sul mistero e sul soprannaturale che riscuote un successo davvero importante”.
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La storia riparte da un esclusivo collegio dove viene mandato a studiare il piccolo Riccardo Santandrea - ricordate il bambino scampato al peggio nell'ultima puntata? - qui secoli prima ha insegnato proprio Nostradamus... non resta che aspettare l'inverno per togliere le castagne dal fuoco.
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(Le dichirazioni di Rafele e Assisi sono tratte dall'articolo di Giuseppe Sciascia, su www.periodicoitaliano.it )

Alla corte di 'Vulpian

2010-10-04T22:50:00.000+02:00

"Tra cavalieri stanchi e novelli Robin Hood, accolto da leggiadre danze giungo alla tenda gialla al campo d'armi, sotto gli occhi di bellissimi e fieri signori alati..."

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Così racconterebbe un immaginario viaggiatore dell'Anno Mille - o duemiladieci - capitato nell'insolita e affascinante atmosfera di festa che si respirava nel centro di Volpiano lo scorso 5 settembre durante la rievocazione medievale - il "De Bello Canepiciano 1339" - di cui vedete l'annunciata seconda parte di scatti di quella giornata... sguainate la spada e in guardia!!

...piaciute?

Se non li fa nessuno...

2010-10-02T22:43:00.000+02:00

li faccio io gli auguri per i due anni e un mese esatti dall'apertura di questo angolino!!

Per me è un "piccolo grande" traguardo temporale per la realtà del web dove nel giro di un anno nascono e muoiono migliaia di progetti simili, vado avanti con la soddisfazione e la costanza di scrivere originali articoli brevi ma succosi di quello che mi piace e spero piaccia anche a Voi.

Ringrazio quanti lo seguono dal primo giorno e sono parte di esso con i loro preziosi suggerimenti, chi si è aggiunto strada facendo, chi è capitato qui "per caso" ed è tornato a leggerlo, al passaparola, per tutti Voi è dedicato questo dolce pensiero, abbia inizio la festa ;-)

PS. (molto presto un nuovo aggiornamento...)

Pitta, pitta... anzi, Picta!!

2010-09-21T23:40:00.000+02:00

Pittare è un'espressione dialettale sinonimo di pitturare, ma non è certo a questa, bensì a "picture", che si sono ispirati gli organizzatori di "Picta! Comics" (di cui vedete la colorata locandina dell'evento che campeggiava per le vie del centro) prima fiera, anzi "sagra del fumetto", svoltasi il 12 settembre a Volpiano.

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E' stata una novità assoluta per il paese, e per me una bella sorpresa, dove ho assistito alla prima esibizione di cosplay della mia vita! Fino a poco tempo fa ne ignoravo persino l'esistenza - e Voi? Se non ne avete idea, date un'occhiata qui: http://www.pictacomics.it/ - erano presenti stand di librerie specializzate in fumetti ed uno dedicato a costumi e accessori per lo spettacolo, sponsor della manifestazione.

Su tutto dominavano i manga, di cui non sono appassionato ma che entusiasmano i giovanissimi a giudicare dal pubblico presente, non mancavano i Marvel e la scuola italiana, da Bonelli a Crepax, insomma un evento che mi auguro abbia un seguito.

Personalmente non leggo assiduamente una collana ma apprezzo i fumetti perché sono a metà strada tra cinema e narrativa, è un modo di raccontare pieno di fascino e cultura; talvolta sfoglio Dylan Dog, ricordo dell'adolescenza, oppure quelle vecchie serie del terrore anni Settanta reperibili con un po' di fortuna nell'usato perché ormai oggetto dei collezionisti.

Un'altra prova del mio interesse per le strisce animate sono... le ore piccole. Sì, perché mentre le scrivo sono pensate e immaginate nella mia testa come disegnate, sono espressioni, silenzi e volti spalancati per lo stupore e per la paura, quindi leggete questa nuova storia, chiudete gli occhi e...

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VENGONO DALLA LUNA

Finalmente c'era riuscito.
Dopo un pressante tira e molla la casa dei sogni era sua: un cascinale di mattoni rossi da ristrutturare immerso nella campagna tra querce e canali, proprio uno di questi segnava il confine della sua proprietà. Appena ricevute le chiavi dall'agenzia si era trasferito.

Amava quel luogo e il paese era appena a un chilometro.

Per prima cosa doveva occuparsi del tetto, le tegole erano rotte e le travi malferme. E quelle due finestre rotonde a croce come due occhi di vetro lo guardavano giallognoli imploranti di cure.
Il secondo giorno si era soffermato in soffitta per sgomberare il locale umido e la luna era entrata da quell'iride smerigliato creando un caleidoscopio di riflessi da incantarlo.
Il vecchio proprietario raccontava in paese di aver visto scendere da quegli oblò rane giganti dalla Luna che scomparivano nelle acque d'argento del torrente. Era uscito di senno dicevano, colpa della solitudine e del vino finché lo trovarono annegato nel canale.
Lui non credeva a quelle storie ma la scomparsa di Tonio gli aveva fatto comodo: era un vecchio testardo e non voleva andarsene, con la sua morte i nipoti avevano venduto subito.
Ammise tra sé che era stata una bella idea quella di aiutare chimicamente le fantasie del contadino superstizioso ma ora doveva mettersi al sicuro.

Caricò il fuoristrada con i tre fusti di latta indossando guanti e mascherina, seppur sbiadito il teschio con le tibie campeggiava tetro sul metallo corroso. Bere quell'acqua era stata la sua condanna.
Quella notte dormì beato. Si sentiva inattaccabile. Adesso era tutto sistemato.
All'alba quando uscì sull'aia per prendere una boccata d'aria, ancora in vestaglia, rimase sconvolto.
Forse erano dei randagi o dei grossi cinghiali, ma quale animale selvatico scava solchi sull'uscio a un metro e mezzo da terra?

FINE.

"De Bello Canepiciano"!

2010-09-07T23:12:00.000+02:00

Questo il titolo della prima rievocazione storica tenutasi a Volpiano (TO) domenica 5 settembre, che tradotto dal latino significa "La Guerra del Canavese" opera scritta nel Trecento da tale Pietro Azario che descrive le lotte per l'egemonia di potere che insanguinarono il territorio in pieno Medioevo.

I fatti riguardano lo scontro tra i Marchesi del Monferrato e i Conti di Savoia, i primi protettori dei Conti di Valperga di parte Ghibellini contro i Conti di S.Martino, Guelfi, spalleggiati dai Savoia, battaglia che culmina con la presa del Castello di Volpiano nel 1339 baluardo di fondamentale importanza strategica e militare (distrutto soltanto nel 1555 dai francesi dopo un lungo assedio) da parte di Pietro da Settimo, agli ordini del Marchese del Monferrato Giovanni Il Paleologo, il quale farà testamento e morirà entro le sue mura nel 1372 e che resta uno dei condottieri dell'epoca più abili d'Europa. A esso è stato intitolato il torneo d'armi seguito alla rievocazione della battaglia, dove figuranti si sfidano come avveniva nelle usanze del tempo.

Piaciuta la lezione concentrata di storia?!

Un'infarinatura era necessaria, per i più curiosi restano i cari vecchi libri, sì perché la rete è avida di informazioni sull'episodio in questione, e siccome le immagini parlano più di tante parole, stavolta per Voi mi sono trasformato in reporter e armato di fotocamera ho cercato di catturare istanti e angoli di questa domenica insolita per volpianesi e non, tengo a dire che le foto non sono posate, colte sul "fatto" e io non sono un fotografo pertanto... giudicate Voi!

PS. a proposito, da qualche giorno avete più possibilità di partecipare al sito e dire la Vostra, non solo i commenti - sempre benvenuti - ma anche le "reazioni" che suscita un articolo e i collegamenti con i social network per spargere la voce, ci conto;-)

E non è finita qui, presto la seconda parte del servizio...

Gocce d'Argento

2010-08-27T22:35:00.000+02:00

«Ero giovanissimo, un bambino. Venni a Torino con mio padre, che doveva andarci per lavoro. Arrivammo di sera, pioveva, e subito la trovai una città bellissima. Aveva appena piovuto, le strade riflettevano la luce di questi lampioni, queste luci gialle... le strade luccicavano. Mi piaceva molto, aveva un’aria malinconica e nello stesso tempo inquietante. Non pensavo che avrei mai fatto il regista, ma ero sicuro che Torino sarebbe stata una città ideale per girarci dei film; anche se non conta la città in se stessa per rendere più o meno pauroso il film, perché dipende da come la si inquadra, da come la si illumina.»

Così racconta il primo incontro magico con la città della Mole Dario Argento, città che l'ha visto lanciare la moda del thrilling all'italiana, dei film coi titoli zoomorfi, del successo di Profondo Rosso:

«Ho poi utilizzato diversi scenari italiani per i miei film, anche se spesso non li ho specificati. A Torino ho girato Il gatto a nove code, Quattro mosche di velluto grigio e soprattutto Profondo rosso. La villa si trova sulle colline della città, un edificio bellissimo, uno degli esempi più belli dell’art déco. L’ho scoperta per caso mentre giravo in auto in cerca di posti interessanti dove girare il film. La villa era in realtà un collegio femminile diretto dalle monache, e siccome ne avevamo bisogno per un mese – fra preparazione e riprese – offrimmo alle occupanti una bella vacanza estiva a Rimini, dove si divertirono tantissimo. Con noi restò una monaca-guardiano che sorvegliò le riprese con austerità.»

Villa Scott detta cosi dal nome del primo proprietario e disegnata per lui dall'architetto Pietro Fenoglio, la vedete nella foto, da allora è nota anche come "la villa del bambino urlante", merito di Dario Argento! Nonché meta di pellegrinaggio di appassionati della pellicola da tutto il mondo che non mancano di fare una foto davanti al cancello.
Ma non c'è solo il passato, il rapporto del regista romano con i set torinesi si è rafforzato molto nell'ultimo decennio, tra alti e bassi creativi: "Nonhosonno" (2001), "Ti piace Hitchcock?" (2005), "La terza madre" (2007, in parte girato a Roma e in parte a Torino) e "Giallo" (2009), inedito, che uscirà direttamente per l'home-video.

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«In piazza C.L.N. invece girai la scena in cui Lavia e Hemmings assistono all’omicidio della sensitiva, lì feci costruire appositamente un bar che si ispira al celebre quadro di Edgar Hopper, "Night Hawks", un’opera che mi piaceva molto»

(tratto da: D. Argento, Prefazione a AA. VV., "Torino città del cinema", Il Castoro, Milano, 2001).

Sotto il quadro a confronto con la piazza che deve la sua particolare architettura "neoclassica" alla totale ristrutturazione avvenuta, insieme a via Roma, durante il fascismo e successivamente intitolata al Comitato di Liberazione Nazionale; le due allegorie poste sulle fontane ai lati rappresentano quella maschile il Po, quella femminile la Dora Riparia, i due fiumi che attraversano la città.
Pare che durante le riprese del film qualche passante scambiasse il locale fittizio per uno vero ed entrasse per prendere un caffé al "Blu Bar"!

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Nel mondo di Alice lo sai, le cose più strane vedrai...

2010-08-09T22:36:00.000+02:00

«Se cerchi di inseguire due conigli, finisci col perderli entrambi»

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Non l'ha scritto Lewis Carroll sognando un doppio del Bianconiglio e non è nemmeno la morale di una favola di Esopo, bensì l'ha detto... Grissom, proprio quello di C.S.I.
Non sono un assiduo però le repliche notturne delle prime "stagioni" mi hanno fatto riscoprire questa serie di successo che non conoscevo tantissimo e senz'altro il capo della scientifica è il mio personaggio preferito anche per via di queste sue frequenti chiuse filosofiche. "Meditate gente, meditate!"

E senz'altro i protagonisti del famoso telefilm avrebbero trovato pane per i loro denti dentro il Santuario Madonna delle Grazie di Volpiano.
Vi avevo anticipato di una scoperta al suo interno, risale all'anno scorso quando durante un restauro è stata rimossa la vecchia pavimentazione, nella terra sono state rinvenute alcune sepolture, due in particolare di epoche differenti: l'una in terra nuda, l'altra con lo scheletro adagiato in una cassa lignea.

Non c'è da stupirsi: nel Medioevo e fino all'Ottocento, era consuetudine che illustri personaggi e alti ecclesiastici venissero tumulati nei duomi e nelle cattedrali, mentre in una chiesetta campestre come quella in esame è probabile trattarsi di pellegrini di passaggio, magari diretti proprio per quella via Francigena tanto famosa. Tutto questo era illustrato e spiegato nel dettaglio nei cartelloni curati dalle Belle Arti e posti sotto il portico della chiesa lo scorso giugno, durante "Volpiano a Porte Aperte".
Attualmente le pareti sono state ridipinte con i vivaci colori originali rilevati sotto le precedenti tinteggiature fallaci, è stato posto un nuovo pavimento in pietra tranne dietro l'altare di marmo piemontese: lì si può vedere il perimetro di mattoni dell'abside risalente alla precedente costruzione più piccola dell'attuale, qui verrà posta una grata metallica per consentirne la visione in futuro.

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Se dopo questa pseudo relazione artistico-storica non siete anestetizzati né passati oltre, forse fate in tempo a prendere un frizzante aperitivo nel mio bar di fiducia, è qui sotto casa, l'insegna è quella col diavoletto baffuto e recita "Le ore piccole", entrate prego e... leggete!

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SOTTO SPIRITO

«Eccolo là il cliente affezionato, sempre al suo posto e con il pranzo al sacco!»
Al solito Berto deride il mio cliente più assiduo, un tale fisso allo stesso tavolo con una giacca lisa e una fiaschetta avvolta nella carta fino al collo. Sembra vecchio ma la sua età è un mistero. Svita l'ampolla a testa bassa e se ne versa nel bicchiere, poi rimesta e pesca dall'interno non so cosa con un lungo stecchino.
Qualche sera fa avrei giurato di veder evaporare una nebbiolina dal tappo, un gas imprigionato tra le pareti sporche del vetro. Senz'altro suggestione. O forse confusione dovuta al fumo sospeso nella stanza e alla foschia della notte.
D'altronde è anche possibile trattarsi dei vapori di conserve sotto spirito. Semplici sott'aceti dunque.
Berto non si vede da due giorni, strano. Il “mio cliente” invece non manca mai.
Lo noto come la prima volta e adesso sembra compiacersi della cattura di qualcosa di nero e butterato dalla bottiglia. Lo mastica con gusto. Poi sputa nella mano. Sembrano olive.
Ho chiesto in giro se qualcuno lo conosce, non dovrei, ma ormai è un chiodo fisso.
Mi infastidisce e attrae allo stesso tempo. Dovrei cacciarlo quel perdigiorno, non consuma nemmeno. La prossima volta non lo faccio entrare.
Ho telefonato a casa di Berto, è una settimana che non si fa vedere.
Dice che ha una brutta allergia, ha mangiato qualcosa che gli ha fatto male e ora è “tutto un pus”. Perplesso riattacco e riprendo a fissare lo strano tipo e il suo vaso di Pandora.
Ora dell'aperitivo. Anna aveva la voce strozzata, è riuscita appena a dire che l'hanno trovato al passaggio a livello, il treno l'ha sbalzato via, è malridotto ma riconoscibile, solo gli occhi non sono i suoi, sotto le lenti scure, Berto aveva centinaia di vinaccioli secchi.

FINE.

A 'Vulpian ...e due

2010-07-21T23:46:00.000+02:00

Dopo tanto dire, stavolta vi prendo per mano per un giro turistico nel famoso mercatino dell'usato di Volpiano (wow, vi vedo già entusiasti).

Non faccio mistero della mia passione per i mercatini delle pulci, mi piace curiosare tra le cianfrusaglie, in particolare libri, fumetti, dvd/vhs, dischi, cd, musicassette, tutti quelli che sono i miei hobby e passioni insomma, perché spesso "buttato lì" c'è quello che cerco, quello che mai mi sarei aspettato di trovare... e soprattutto a un costo ridicolo, alla faccia delle aste on-line.

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E l'ultima volta è andata così.

Prima domenica di luglio, caldo accecante, ore tre del pomeriggio: mi armo di coraggio, sandali e cappellino. Arrivo alla piazza, eccoli là i temerari venditori, parcheggio all'ombra e mi avvio. Ci saranno una ventina di espositori, molti organizzati con cavalletti e banchi, qualcuno con i teli per terra, ma tutti con ombrelloni da spiaggia per ripararsi dalla canicola. Le pur numerose piante della piazza sono troppo giovani e non offrono macchie d'ombra.
Adocchio il venditore del mese scorso: ha una bella scelta di dvd. C'è di tutto, dal documentario sugli egizi al film uscito in edicola col settimanale. I titoli sono quelli dell'altra volta, ma oggi ha abbassato il prezzo: quattro euro.

Scelgo il dvd che vedete in copertina, "Il giorno del cobra", regia muscolare di Enzo G.Castellari con Franco Nero, un poliziesco italiano ma americanissimo nella geografia. Da notare che il dvd è nuovo, ha ancora il cellophane originale, appartiene a una serie uscita in edicola il cui costo è sui dieci euro.

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Stavo per andarmene soddisfatto quando buttato in uno scatolone scorgo un fumetto e quasi non ci credo: "Dario Argento presenta Profondo Rosso"!

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Fa parte di una serie di albi usciti in edicola tra il '90 e il '91, storie presentate dal regista romano talvolta originali e con chiari riferimenti alle sue pellicole - con un'eroina dall'emblematico nome di Stella... Holmes! - altre trasposizioni di classici dell'horror della Hammer Films in versione a fumetti, come nel mio albo Dracula e Frankenstein (la copertina non è quella in foto, la mia è Edizioni Eden "Collection" n.1), non mancano nel mezzo due paginette con news dal mondo argentiano, come l'ultimo film nelle sale o l'intervista... di tutto questo sapevo ma non l'avevo mai visto fisicamente neanche nelle bancarelle più fornite di Torino. E invece era lì nel misconosciuto mercatino di Volpiano... per un euro. Non ci penso due volte.

Se fate una ricerca su e-bay, per citare il posto più conosciuto per cose del genere, vi accorgerete che il prezzo di partenza è dieci volte tanto.

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Insomma con cinque euro mi sono visto un film godibile e letto un fumetto da collezione... quando con la stessa cifra non ti fanno entrare neanche al cinema di lunedì!

E ora un po' di storia.
Il suolo dove si svolge il mercatino mensile ha una storia curiosa. Guardate la cartolina d'epoca.
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Entro quelle mura che delimitano la chiesa c'era il cimitero, sorto nel 1806 durante l'occupazione francese del Canavese, il quale fu "chiuso" soltanto nel 1964, con tanto di esumazioni delle salme e trasferimento dall'altro capo del paese dove era stato costruito il nuovo camposanto in pieno Ventennio: 1932.
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Intorno alla chiesa è stata poi creata la piazza omonima, Madonna delle Grazie, che è la più grande del paese e quella che ospita il mercato, feste, manifestazioni e persino il luna-park. Proprio all'interno del Santuario, interessato l'anno scorso da un restauro interno ed esterno è stata fatta una scoperta che ha interessato le Belle Arti... ma questo ve lo racconto nella prossima puntata;-)

Misteri di carta, carte del mistero

2010-07-08T22:53:00.000+02:00

................ ..... ... "Torino è una scatola magica. Basta sollevarne il coperchio e saltano fuori le cose più impensate, i tipi più curiosi, che ti raccontano storie arcane, affascinanti come fiabe."

Sono parole tratte da un vecchio articolo di "Stampa Sera" (no, non ho un archivio speciale sotto il letto, è riportato sul libro che sto leggendo), a pronunciarle un grande uomo del Novecento, sempre troppo poco ricordato, scrittore, giornalista nonché pittore (fantastici in tutti i sensi i suoi dipinti): Dino Buzzati.
Di lui finora ho letto due opere, poco, ma abbastanza per farlo rientrare tra i miei autori italiani preferiti e fra quelli a cui guardo quando scrivo. La prima è "Il deserto dei tartari", romanzo, uno dei pochi dell'autore che prediligeva la narrativa breve, storia di un giovane ufficiale di stanza in un fortino nel mezzo del deserto nell'attesa infinita ed estenuante del balenarsi all'orizzonte di un fantomatico invasore; l'altra, più significativa, è "La boutique del mistero" raccolta di quella che era la specialità di Buzzati, il racconto fantastico intessuto nel quotidiano, fatto di situazioni e gente comune che si trasformano in personaggi surreali e grotteschi, ma sempre metafora della vita e dei suoi mali e dubbi.

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Quest'ultimo in particolare l'ho scoperto per caso e con lui il suo autore che prima conoscevo solo "per sentito dire". L'ho acquistato anni fa nell'ormai famoso mercatino delle pulci volpianese, forse per un euro o meno, l'edizione era quella abbinata a un quotidiano, mi pare l'Unità, copertina bianca con una finestra che apre le imposte sul cielo... dell'immaginazione. Consigliato (non aggiungo "caldamente" viste le temperature attuali...).

PS. Ricordo che questo posto non va in vacanza, non fa pause, ferie, soste alcuna, non ritarda: è sempre aperto anche in agosto, quindi continuate a passare di qua perché ne vedrete delle belle, non mi ferma la calura, la canicola e l'afa messe insieme, semmai l'interruzione della linea telefonica per cinque giorni... ma questa è un'altra storia!

A 'Vulpian

2010-06-20T22:06:00.000+02:00

Ve lo siete mai chiesti? Com'era il paese dove vivo cinquanta, cento o mille anni fa?

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Io l'ho scoperto da qualche anno a questa parte, otto per la precisione, da quando si celebra una festa che mette in luce il passato più e meno recente della cittadina a diciotto chilometri da Torino dove vivo dalla nascita, con mostre di documentazione e foto prese dall'archivo comunale, visite guidate a chiese (ce ne sono diverse, soprattutto cappelle campestri) e luoghi di interesse storico. Uno su tutti il castello. O meglio, i resti del castello perché fu abbattuto dalle cannonate francesi nel 1555, oggi rimangono le mura perimetrali (quelle nella foto) che portano ancora i segni del violento assedio, visitabili soltanto durante questa giornata perché l'area purtroppo è proprietà privata.

Così non manco di fare la ripida salita che parte dal cuore del paese, un centinaio di metri, oltrepassare il cancello, e inerpicarmi sulla collina verde, all'ombra delle piante che sono cresciute nel terrapieno di quello che era il castello. Arrivato in cima mi godo la brezza e la vista sull'intero paese e di parte di quelli vicini, mentre la guida spiega le vicende storiche dell'Anno Mille e cosa ha portato alla sua distruzione.
Quest'anno ho avuto un incontro inaspettato: mentre scendevo verso il centro ho incrociato altri visitatori che andavano nella direzione opposta, tra i quali un volto noto che non sono riuscito subito ad associare al nome... più tardi ho riconosciuto un giornalista del Tg3 Regionale Rai!

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Non me l'aspettavo proprio nel mio paese... e scommetto che tanti pensano la stessa cosa del loro, invece i piccoli centri spesso custodiscono grandi tesori "nascosti sotto il nostro naso".

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La prossima volta magari vi racconto del "trasloco" del cimitero, sembra lo spunto per una storia horror di infima categoria invece è successo davvero, ma ora vi lascio a un'altra storia, spero non infima, della serie "Le ore piccole", ironia della sorte dedicata a uno dei miei cibi preferiti... come Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raffaello insegnano, ma sì loro, le mitiche tartarughe ninjia! Avete capito cos'è??

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Presto si aggiungerà l'illustrazione originale di Fabiano Zaino, intanto dite la Vostra, mi raccomando, altrimenti...!

PONY-EXPRESS

Sole o pioggia non fa differenza, è sempre la stessa storia. Anzi, la stessa pizza.
Da tre mesi consegna cartoni in sella allo scooter di seconda mano, ha già imparato ad associare indirizzo, faccia e soprattutto mancia. Quando c'è.
Ripassa mentalmente la sequenza delle consegne calcolata sul risparmio di tempo e del traffico cittadino, il sole è già basso e il portavivande termico ancora pieno: il giro è appena iniziato.
Due Quattro stagioni in piazza Leonardo, la Biancaneve alla bella bionda, tre Funghi&prosciutto ai nuovi villini e infine una sulla provinciale. Questo dev'essere nuovo, non ricorda né faccia né mancia.
Da gas al cinquantino, prima finisce meglio è.
Quando si trova sulla provinciale all'indirizzo segnato non sa se ridere o incazzarsi.
Senz'altro è una svista – l'ennesima – di quella svampita di Sara che prende gli ordini. O peggio uno scherzo idiota per non averla invitata a cena. Che stronza.
Non c'è nulla. La strada è una retta d'asfalto che separa campi da altri campi, granoturco da spighe.
Sulla destra s'intravede una cabina sgangherata coi vetri rotti. Accosta. Possibile che l'abbiano chiamato da lì?
Si guarda intorno. Nota una cancellata nascosta dalla vegetazione, sui pilastri di mattoni rossi poggiano due pigne stilizzate.
Sul citofono non c'è il nome e la strada sterrata si perde nell'orizzonte ombroso e buio. Suona lo stesso. Riprova.
Niente da fare, risponde un fruscio elettrico.
Si appresta a rimontare in sella e fare dietrofront quando dalla cabina trilla la cornetta.
Impossibile, sarà guasta da anni. Poi si accorge degli alberi.
Flettono verso il basso. Sussultano scossi dal di dentro. Un peso opprime le cime che formano una cupola agitata. Ma non c'è un filo di vento, le spighe tutt'attorno sono immobili.
Ombre di gargoyle annusano l'aria pronte a planare sul suo scalpo. E pensare che quell'ultima pizza è una diavola.

FINE.

Etruschi di celluloide

2010-06-04T23:50:00.000+02:00

Qualche sera fa, anzi notte (!), mi sono imbattutto, scontrato, su Rai Premium (il canale digitale votato alle fiction e produzioni Rai degli ultimi dieci, quindici anni) in "Sotto la luna", unico indizio dato dal bottoncino "info" del telecomando era trattarsi di "giallo". Così ho cominciato a guardarlo.

Parte quasi bene: tombaroli improvvisati nella notte in una necropoli etrusca, ma il mistero dei luoghi e il fascino che invariabilmente emana l'illuminata civiltà etrusca sfuma subito nella commedia anonima televisiva, di cui non c'è traccia neanche nel web se non il minimo accenno negli archivi di questo film del '98. Unica nota: la presenza di Claudia Gerini per i fan.

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Però mi ha ricordato quando gli Etruschi spaventavano davvero.

In particolare ad almeno un paio di pellicole: "L'Etrusco uccide ancora" (1972) di Armando Crispino e "Assassinio al cimitero etrusco" (1982) di Sergio Martino, due piccole perle del thrilling italiano che si passano dieci anni prolifici del nostro cinema, i migliori (entrambi disponibili in dvd ma spesso replicati in orari folli della notte).

Ma anche la Rai in passato sapeva far bene e lo fece con il celebre sceneggiato in cinque puntate "Ritratto di donna velata" (trasmesso nel 1975) per la regia di Flaminio Bollini, protagonisti principali Nino Castelnuovo e Daria Nicolodi (nella foto, famosa allora per il successo di "Profondo rosso" al cinema) girato tra Volterra e Firenze, dove lei era una misteriosa donna che assomigliava in maniera impressionante al ritratto di una dama velata del '700, intorno la ricerca di un'urna etrusca di famiglia spezzata in due parti potrebbe portare al ritrovamento di un tesoro... con le musiche d'atmosfera di Riz Ortolani, in particolare la sigla con l'enigmatica statuetta chiamata "L'Ombra della Sera" nientemeno che dal Vate, Gabriele D'Annunzio.

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Chi l'ha visto credo che non dimentica facilmente l'apparizione improvvisa fra le nebbie ai due protagonisti in auto del cavaliere "in domino nero", quasi figura simbolo di un genere, quello dello sceneggiato del mistero Anni Settanta, in quel bianco e nero sgranato, pallido come la luna, ma quanto fascino gotico!

Il gotico padano

2010-05-14T23:03:00.000+02:00

Molto più che un libro "di cinema"

E' quello che hanno scritto gli autori Ruggero Adamovit e Claudio Bartolini, sottotitolandolo esplicitamente "Dialogo con Pupi Avati", regista creatore di uno stile unico frutto di autorialità inconfondibile e della propensione al racconto del terrore mai enfatizzato nel mostrare truculenza, ma sempre condotto "per sottrazione" dell'elemento visibile, lasciando allo spettatore l'immaginazione di dare corpo alla paura.

Il libro è diviso in due parti, "Pupi Avati ha paura" e "Pupi Avati fa paura", dove la prima metà è un vero e proprio saggio dentro il saggio, tratta con metodo antropologico i luoghi dove tutto ha origine, ossia la Bassa Padana e il delta del Po, dove l'autore trascorre l'infanzia nel dopoguerra: gli usi, le superstizioni e le credenze di un mondo scomparso, quello della civiltà contadina, e in particolare della tradizione orale del sapere e del racconto tramandata attraverso la fola, una sorta di fiaba popolare narrata attorno al focolare nella stalla d'inverno e sull'aia d'estate, durante le pause dal lavoro nei campi. In queste fole c'era l'insegnamento morale per i più piccoli e spesso lo spavento, il gusto del macabro e la sospensione dalla dura realtà quotidiana mediante l'arte incantantrice affabulatoria.

Nella seconda parte si analizza con metodo e attenzione i titoli principali del gotico padano, si ricercano analogie e differenze con il prima e dopo Avati nella filmografia di genere italiana, la sua messa in scena e i meccanismi della paura adottati dal regista bolognese nei suoi film che hanno attraversato quattro decenni: La casa dalle finestre che ridono, Zeder, L'arcano incantantore, Il nascondiglio. Il tutto è affrontato con chiarezza e precisione e adatto anche ai "non addetti ai lavori". Non manca neanche un capitolo dedicato a quelle pellicole thriller-gotiche che l'autore ha sceneggiato e prodotto per registi allora emergenti (Macabro, Dove comincia la notte, La stanza accanto), che però avrebbe meritato maggior approfondimento a mio avviso, e in particolare un titolo troppo (ingiustamente) trascurato come "Voci notturne", tv movie del '95 di cui ho già parlato su questo blog, opera avatiana fino al midollo diretta da Fabrizio Laurenti, che per quanto televisiva nella produzione, ha una storia da brividi.
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Non è mia abitudine recensire libri - a parte i miei s'intende! - ma questo mi ha sorpreso perché da appassionato di questo Cinema avrei voluto scriverlo io, con le aggiunte e sottrazioni del caso, inoltre, come gli autori affermano in un'intervista web, colma un buco editoriale durato troppo a lungo: Pupi Avati non è solo quello delle commedie agrodolci, degli "amici del Bar Margherita" o "Regalo di Natale", per fortuna è anche il padre del gotico padano.
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Il libro è strutturato sugli interventi dello stesso regista raccolti durante una lunga intervista di quattro ore e riportati lungo tutto il testo.

Un plauso all'editore Le Mani, specializzato in cinema ma non solo, per la qualità del prodotto a un prezzo contenuto (15 euro, 244 pagg. compresi due curati inserti di foto a colori su carta lucida).

«Il cinema che sto facendo si confonde e si intreccia sempre più con la mia vita; ne faccio talmente tanto che ingombra tutta la mia giornata, per cui non so mai se sto girando un film o se sto vivendo. Ecco, per quanto mi riguarda, mi piacerebbe moltissimo morire in questa incertezza: sto morendo davvero o sto recitando una scena in cui muoio?»

Pupi Avati

"Solo le cose che bruciano parlano"

2010-05-02T23:12:00.000+02:00

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Questo è l'inquietante messaggio che lascia sui luoghi degli incendi il piromane che si firma "Cane Nero", che è anche il titolo del quarto film della serie "Crimini" andato in onda venerdì 30 aprile su RaiDue.

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E' la sera del suo compleanno e il commissario della Mobile Matteo De Rosa (Enzo Decaro) sta degustando in solitudine un calice di vino dall'amico ristoratore quando riceve una videochiamata: è Tony, ex collega cacciato dalla polizia perché accusato di corruzione, ha in mano una pistola puntata al torace. De Rosa raggiunge la casa ma quando arriva l'amico si è suicidato, negli ultimi tempi aveva lavorato al caso di un piromane che incendia cassonetti della spazzatura e che adesso ha alzato il tiro: il bersaglio è la polizia e il commissario stesso. Perché? Ad affiancarlo nell'indagine c'è la dottoressa Marina Testi (Vittoria Belvedere, nella foto) esperta "profiling", nonché vecchia fiamma di gioventù.

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Stavolta l'ho visto più per il dove che per il come.

Mi spiego meglio: l'ambientazione della vicenda è Torino ed ero curioso di vedere quali luoghi facevano da sfondo. Oltre alle solite vedute fugaci di ponti e di piazza Vittorio, c'è la sorpresa del mercato del Balon, dove Decaro si incontra un paio di volte con l'infiltrato della polizia, intorno il mondo colorato dei banchi e dei venditori, un paio di sequenze dove l'attore percorre la banchina dei Murazzi del Po alla guida della sua Alfa Romeo d'epoca e infine i due protagonisti a bordo del battello turistico che solca il fiume, insomma per fortuna non solo Mole!

Riguardo il soggetto della storia scritto da Giorgio Faletti, è interessante e drammaticamente verosimile visto gli incendi dolosi di cui sono pieni le cronache, peccato che nella vicenda venga inserita un'altra indagine parallela che sa di riempitivo, quella del solito traffico di droga dall'Est... sarebbe stato meglio sviluppare il primo tema. Decaro non mi convince nel ruolo del commissario e la cosa si palesa nel finale che ribalta le carte in tavola, forse troppo.

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Non sono pentito della visione, anzi, in ognuno di questi film c'è la foto di una realtà italiana, romanzata ovvio, e la possibilità di rigenerarsi in una nuova storia e cast già dal prossimo episodio, e Voi che ne pensate?

"Niente di personale"?! Altroché...

2010-04-22T22:01:00.000+02:00

E' l'espressione che Angelino, killer della 'ndrangheta interpretato da Rolando Ravello (nelle foto con l'altra protagonista), pronuncia ironicamente alle sue vittime prima di portare a termine l'incarico, perché lui con quella faccia da "orsetto di pezza con gli occhioni spalancati" è un professionista nel suo campo - "io sono catiiivo!" sentenzia beffardo con cadenza romagnola - stavolta deve eliminare la moglie di un assessore che nega concessioni edilizie alla criminalità, peccato che a finire nel mirino è lo stesso Angelino-faccia d'angelo che cambia i piani... rapisce la donna e ha inizio la fuga.
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Questa in breve la trama del secondo film, scritta da Carlo Lucarelli, della serie "Crimini" che mi ero promesso di vedere e non mi sono affatto pentito. Infatti per quanto mi riguarda si guadagna la sufficienza piena questo "road movie" da Ancona a Roma, Ravello se la cava bene (in televisione ha fatto dalla serie poliziesca La squadra a Pantani) e anche Donatella Finocchiaro nei panni dell'ostaggio che soltanto alla fine dubiterà su chi è vittima o carnefice. Registicamente c'è la ricerca di qualcosa di diverso dal solito linguaggio da film tv, almeno in alcune sequenze, e la resa dei conti, nel paesino di pietra abbandonato e spazzato dal vento, per atmosfera e inquadrature è molto spaghetti-western. Insomma, credo proprio che rischio di vedere anche l'episodio del prossimo venerdì!
Curiosità statistica: tra esplosioni e sparatorie, la coppia si lascia dietro una ventina di morti!

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Molto personale è invece la nuova storia qui presente della serie "Le ore piccole", anzi è particolarmente speciale perché supera un traguardo importante: diventa maggiorenne, è infatti la diciottesima che pubblico, allora perché non farle gli auguri?!

Ad accompagnarla l'inquietante disegno originale di Fabiano.

L'APE REGINA

Finalmente stringe in pugno il suo sogno erotico. Dopo anni di vaneggiamenti l'occasione che aspettava è fra le dita.
All'apparenza una chiave come tante ma solo questa può aprirle gli occhi, il cuore, le braccia e... meglio restare con i piedi per terra.
Non ci crede ancora che quel buffo portachiavi è caduto davanti al suo naso. È un'ape stilizzata dalle strisce gialle e nere smaltate, un minaccioso pungiglione nel quale passa l'occhiello per le chiavi e due ali azzurre da fata.
Appartiene alla donna dei sogni di Marco, ne ignora nome ed età – ma sembra non passare per lei – la incrocia spesso in tailleur gessati quanto in prendisole d'agosto, sempre naturale, elegante e seducente, una “esse” morbidamente tornita, un mistero che non osa avvicinare. Finché dalla pochette le scivola quel portachiavi.
L'istinto di raccoglierlo prevale su quello di restituirlo all'istante. Lei è già scomparsa dalla vista e lui pensa di sfruttare l'occasione per auto invitarsi.
Sa dove abita e l'indomani si presenta al cancello del villino di campagna, un prato curato antistante i muri bianco latte sotto tegole rubino.
La donna lo accoglie stupita, in evidente imbarazzo, poi lo fa accomodare in salotto.
Lui confuso entra senza notare il canestro pieno di decine di portachiavi identici.
Parlano faccia a faccia sorseggiando un caffè. Quell'odore non è della bevanda nera: lo inebria, è denso e appiccicoso, l'attira e lo nausea. Galleggia negli occhi cerulei della donna, nel riflesso biondo delle ciocche, nelle labbra aperte premute contro le sue...
È ancora incredulo quando si siede al volante.
La testa gira. Si guarda nello specchietto.
Un ronzio gli rimbomba nelle orecchie. Dentro, sottopelle.
Quella del viso, delle mani, delle dita gonfie, tumefatte, come punta da centinaia d'insetti, quelli che escono dalla bocca spalancata in una nube vibrante.

FINE.

L'ondata della "Bassa marea" vi travolgerà!

2010-04-15T21:29:00.000+02:00

I migliori racconti selezionati dal concorso "Un autore per Historica". Un'antologia che raccoglie scrittori già affermati nel panorama della piccola e media editoria, oltre a tanti autori esordienti, accomunati da un grande entusiasmo nei confronti di un genere letterario non ancora molto diffuso nella nostra letteratura ma sempre affascinante.

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Niente di meglio che queste chiare e semplici parole di Historica Edizioni, che si definisce "il più giovane e intraprendente editore italiano", usate per presentare nella quarta di copertina il volume "Bassa marea".

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Finalmente è nelle mie mani e posso parlarne con cognizione di causa. Editorialmente è un libro di duecentoventi pagine, copertina plastificata e carta di discreta qualità per un tascabile, il costo è diciassette euro.
Sui contenuti - ho cominciato a leggerlo - si tratta di ventisei racconti di altrettanti autori (tra cui il mio "Biglietto rosso" a pagina ventinove, segnatelo!) di appassionata narrativa giovane che non si fa etichettare facilmente, adatta a tutti i palati perché comprende le forme piu disparate di "generi", che ha la sola e unica voglia di raccontare storie. E di farlo a modo suo.

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Ho anche scoperto il perché di tale titolo e della copertina dai toni tenui dell'acquarello che rappresenta un faro... volete saperlo anche voi?

Andate sul sito dell'editore http://www.historicaweb.com/ (il catalogo merita senz'altro una visita) o scrivete a: info@historicaweb.com e richiedetelo, ma attenzione: quello con il mio racconto è il vol.2!

Nell'Italia Oscura gli unici "Crimini" che piacciono

2010-04-11T21:13:00.000+02:00

Sono quelli appassionanti ed esagerati di cinema e letteratura, degli altri in giacca e cravatta che trasudano dai tg facciamo volentieri a meno.

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E' infatti iniziata la seconda serie di "Crimini" - se così si può definire visto che ogni episodio è una storia a sé - di otto film in onda il venerdì su Raidue.

L'operazione è supervisionata e curata dal noto scrittore e giudice Giancarlo De Cataldo che spiega: «Siamo partiti da racconti inediti, scritti appositamente da alcuni dei maestri del genere noir e poliziesco. Quindi questi testi sono stati trasformati, grazie all'aiuto di sceneggiatori professionisti e registi bravissimi». Film non soltanto diversi per storia, ma anche per cast (attori più e meno noti del piccolo schermo), regista e ambientazione. Un progetto ambizioso che rispolvera la tradizione nostrana per un genere che purtroppo non trova spazio nelle produzioni cinematografiche tricolore. «Noi vogliamo strappare il velo sulla realtà, quasi facendo "informazione"» continua De Cataldo (nella foto) «Queste vicende sono frutto della fantasia, ma potrebbero essere tranquillamente reali. E' lo stesso spirito del mio "Romanzo criminale"» (fonte: Telepiù, di Matteo Valsecchi).

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Dopo il primo andato in onda venerdì 9 aprile intitolato La doppia vita di Natalia Blum, ecco gli altri sette film:
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"Niente di personale" scritto da Carlo Lucarelli, regia Ivano De Matteo
"Little Dream" scritto da Massimo Carlotto, regia di Davide Marengo
"Cane nero" scritto da Giorgio Faletti, regia di Claudio Bonivento
"Neve sporca" scritto da Giancarlo De Cataldo, regia di Davide Marengo
"Mork e Mindy" scritto da Piergiorgio Di Cara, regia di Stefano Sollima
"Bestie" scritto da Sandrone Dazieri, regia di Andrea Manni
"Luce del nord" scritto da Giampaolo Simi, regia di Stefano Sollima

Ammetto che il primo me lo sono perso, causa forza maggiore, rimedierò col prossimo, chi di voi l'ha visto??

"Lo scomparso"

2010-03-29T23:47:00.000+02:00

Ovvero, peripezie di un cinefilo bis nel palinsesto notturno

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E' una delle mie ultime videoregistrazioni, cominciata prima di Natale e terminata un paio di mesi fa, arco temporale dovuto alla sospensione degli sceneggiati notturni durante il periodo festivo (chissà perché poi?) e della pessima abitudine di dividere la singola puntata in tranci come il pesce spada, così due da cento minuti ciascuna diventano sei pezzi trasmessi al ritmo di uno alla settimana su Raidue.

Sull'onda dell'entusiasmo per i vecchi sceneggiati "giallo&mistero" ho guardato "Lo scomparso", che tanto vecchio non è - 1987, ma il periodo d'oro era già... scomparso - ma il giallo latita e il mistero è poco. Colpa anche del fatto che s'apre alla "Colombo": ossia lo spettatore conosce fin dal principio l'assassino e questo annienta il poter giocare all'investigatore casalingo, fortuna che poi il film verte su altro.
Il quadro familiare della vicenda sembra una telenovelas: c'è un ricco e vecchio industriale sposato a una giovane donna affascinate quanto calcolatrice e ambiziosa, ci sono le figlie l'una insicura con un matrimonio che sta naufragando e la giovane "figlia di papà" viziata e incosciente sarà la testimone (in)consapevole di un omicidio. L'unico che si salva è il genero, speranza del vecchio ingegnere, ma... scompare.

La regia funzionale è affidata a Marcello Baldi su un soggetto di Enrico Roda (ricordate "Geminus"? E' opera sua, insieme ad altre storie per la televisione) sfrutta la bellezza paesaggistica delle montagne della provincia di Trento e Riva del Garda e un cast dove spicca su tutti la dark lady Lorenza Guerrieri (nella foto, anche brava attrice di teatro) nei panni di Fulvia, la moglie del facoltoso industriale, sempre perfetta e spietata; altro volto noto della televisione di quegli anni è Renato Mori (il commissario) che tanti ricorderanno al fianco di Michele Placido ne "La Piovra".
Gli altri interpreti principali sono: Michel Rocher (Alfredo Piale/Tony Costaura), Laura Troschel (Clara), Francesca Ciardi (Mariolina), Cristiana Borghi (Judy), Philippe Lemaire (l'ingegnere Desio), Giancarlo Zanetti (Venturi).

Accattivante il motivo musicale.

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Insomma non certo un'opera imprescindibile, chissà perché la scelta è caduta su questo titolo invece che su altri ben più appetibili e meritevoli che prendono polvere nelle teche Rai invece di essere trasmessi in uno spazio loro che sarebbe ora avessero e non col contagocce a ore assurde della notte, quando si ricordano... questo sì che è un vero giallo&mistero!

L'elefante contro la formica rossa e inca...!

2010-03-09T22:36:00.000+01:00

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"Give me what I want,
and I will go away."
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Datemi quello che voglio e io me ne andrò.

Questo l'oscuro messaggio dell'uomo che viene arrestato nel tranquillo paesino isolano durante un'eccezionale tormenta di neve.
Il lungo film in tre parti - trasmesso recentemente per tre venerdì consecutivi da Rai4 senza interruzioni pubblicitarie durante i circa novanta minuti di ogni puntata, tanto di cappello - è tratto dall'omonimo libro "La tempesta del secolo", scritto come sceneggiatura da Stephen King.

Nella storia sono presenti i topos cari allo scrittore del Maine: la piccola comunità della provincia americana, chiusa in sé che nasconde dietro la normalità i più biechi segreti, l'arrivo dell'elemento esterno ed estraneo che altera gli equilibri mettendo gli uni contro gli altri privandoli della maschera, la scelta per il bene della collettività, la famiglia e il Male.
Oltre quattro ore totali sono troppe per quanto piacevoli, soffre di quella che lo stesso King nelle sue prefazioni ironicamente definisce "elefantiasi" della scrittura, la stessa che gli permette di sfornare annualmente tomi di mille pagine e viste le milioni di copie vendute in tutto il mondo non è così grave!

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E dove c'è "l'elefante" non può mancare la formica, anch'io ogni tanto ricevo graditi quanto inaspettati apprezzamenti per le mie storie, come questo sms di una cara amica che saluto e che sarà sorpresa di leggerlo qui:

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"Io non amo lo stile troppo descrittivo ma tu non fai una descrizione fisica, tu usi le immagini per trasmettere le sensazioni. Poi quel racconto non era facile da scrivere con quegli sbalzi temporali."

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Si riferiva al racconto "Carname" contenuto in "Mangiami!".
E di certo non soffrono di elefantiasi i miei racconti condensati dell'immancabile serie "Le ore piccole", ecco finalmente il nuovo concentrato di sogni e incubi accompagnato dall'evocativo disegno originale di Fabiano Zaino... a Voi commentare!

L'ICONOGRAFIA

Non ha smesso di pensarci un attimo da quando ha ricevuto quella telefonata.
Anche adesso mentre parcheggia la lucida berlina nel posto riservato davanti al palazzo di famiglia rimugina le parole.
L'androne è silente tra le colonne marmoree e la lanterna fioca sotto la volta, le scale salgono ripide in spire di ferro battuto dagli intrecci floreali.
Non è un caso, sei mesi prima è successa la stesa cosa al padre.
Due facchini faticano scendendo i gradini con un pregevole cassettone di noce del secolo scorso.
Lo riconosce: è quello della camera materna, è stato avvisato anche dell'asta.
Suo padre non l'avrebbe permesso, ma da quando era tornato dall'India non era più lui. E poi si era ammalato quasi subito.
L'ascensore ferma al terzo piano. Echeggiano voci tra le mura, l'eco scende nella tromba delle scale e risale distorto, sussurrato.
Dopo la morte del genitore ha setacciato tutto quanto c'era nelle proprietà, comprese le casse portate dall'ultimo viaggio, l'esperto che aveva consultato era stato chiaro: da quello dipendeva la salvezza.
Rita alle loro dipendenze da trent'anni lo aspetta sconvolta sulla porta. È stata lei a chiamare quando la situazione è precipitata.
La casa spoglia è irriconoscibile, l'unica stanza abitata è il catafalco della madre.
Quattro candelieri ai vertici della bara aperta e una serie di lumini rossi e drappi ai muri, anche per coprire la fuliggine. Incredulo esce.
Due operai stanno smontando il letto.
«Quello era sotto il materasso»
L'uomo indica una tavola dipinta, in un angolo.
Sembra un'iconografia sacra: la figura scrostata indossa una tunica lunga fino ai piedi, le mani coperte da guanti e il volto in ombra è posato sulla fiera alla sua destra mentre accarezza il capro nero alla sinistra. Un demonio pallido che ha succhiato via l'anima di sua madre.

FINE.

"La dolce mano della Rosa Bianca"

2010-02-23T22:28:00.000+01:00

"Non riuscirai a sfuggire al tuo destino"
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Così recita la frase di lancio del nuovo film dell'autore dell'intrigante "The Puzzle" che certamente quanti di Voi seguono questo sito ricorderanno recensito su queste pagine.

Il promettente regista Davide Melini (www.davidemelinidirector.blogspot.com ) sta infatti ultimando la post produzione del suo ultimo cortometraggio costato (soli) duemila euro per una settimana di riprese in Spagna, recitato in inglese - per meglio favorirne la distribuzione - e doppiato in spagnolo e italiano in quel di Roma dove sono state aggiunte anche le musiche.
In totale, tra pre-produzione, riprese e post-produzione la lavorazione è proseguita per un anno per giungere a una pellicola della durata totale di sedici minuti, contro i quattro del precedente cortometraggio, che consentono un maggiore sviluppo della trama nonché un salto avanti nella carriera del giovane regista.

"La dolce mano della Rosa Bianca" di cui vedete la locandina italiana, è scritto, diretto e prodotto da Davide Melini insieme a Fabel Aguilera, gli interpreti principali sono gli attori spagnoli Carlos Bahos nella parte di Marco, Natasha Machuca nella parte della Rosa Bianca e Leocricia Sabán in quella di Maria, la trama promette bene: "Quante volte succede di avere una giornata storta? Quante volte si pensa di fuggire da tutto e da tutti? È esattamente quello che succede a Marco. Per dimenticare l’accesa discussione con la sua fidanzata, decide di prendere l’auto e fuggire il più lontano possibile. Ma una piccolissima disattenzione, cambierà per sempre la sua esistenza…".

Non ci credete? Guardate qui:

theatrical trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=z51eiYAJnoU

teaser ufficiale:

http://www.youtube.com/watch?v=roKsd2Xaspw&feature=related

Tutti in alta definizione HD, in attesa di vedere "La dolce mano della Rosa Bianca".

"Scrivi ancora??"

2010-02-08T23:06:00.000+01:00

E' la domanda che mi sento spesso rivolgere da parenti e conoscenti che ho il piacere di incontrare ogni sei mesi. In realtà ne sottintende una seconda: "Hai pubblicato qualcosa?".

Dopo il passaparola famigliare dell'esordio con "Neroanimale", pochi di loro hanno tenuto fra le mani "Torinoir" e quasi nessuno - causa soprattutto la scarsa diffusione e purtroppo la precoce chiusura dell'editore - le antologie horror targate Magnetica dove sono presente, compresa la famelica "Mangiami!" da me curata. Ignorano completamente la recente collaborazione con Gordiano Lupi per il suo libro "Fernando Di Leo e il suo cinema nero e perverso" e un altro lungo articolo per lo stesso Lupi in attesa di pubblicazione.

So bene che Voi affezionati che seguite questo angolino libero e personalissimo del web sapreste rispondere con sicurezza alla domanda e per ribadire il concetto nei mesi scorsi ho partecipato a un concorso - lo faccio di rado - per una piccola ma attenta casa editrice Edizioni Historica ( http://www.historicaweb.com/ http://www.collanashortcuts.com/) intitolato "Un autore per Historica". Il concorso era gratuito e a tema libero per soli racconti da inviare entro la fine dell'anno passato.
La notizia è di questi giorni, sono tra i selezionati, insieme a me altri 58 vincitori, tanto che l'antologia finale dal titolo "Bassa marea" - in questi giorni in stampa e della quale vedete l'anteprima della copertina - sarà composta di due volumi. Al momento non so ancora in quale dei due sarà inserito il mio racconto, ma sarete informati qui oltre che sul sito dell'editore appena sarà distribuita.

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Il mio racconto intitolato "Biglietto rosso" è un noir metropolitano dal taglio veloce e accattivante ma ben caratterizzato, ambientato nella notte torinese dove una manciata di personaggi eterogenei per mestiere e indole incrocerà loro malgrado i destini a causa del passaggio tra le mani di un "biglietto rosso", fino allo spiazzante finale...

Torna Nostradamus... sì, in tv!

2010-01-26T23:00:00.000+01:00

Incredibile ma vero. Sembro averla "chiamata" con il mio articolo di un mese fa... e qualcuno mi ha ascoltato! Finalmente, aggiungo. Perché tanto mistero?

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Giustificato, perché domenica 17 gennaio RaiSat Premium (canale esclusivamente dedicato alle fiction di casa Rai dell'ultimo decennio circa) ha trasmesso la prima puntata, di quattro, di "Zodiaco" alle 21.00, la prima stagione infatti andò in onda nel gennaio 2008 su RaiDue e mai replicata da allora, né tanto meno disponibile in dvd. Ora attendo con impazienza le prossime domeniche...

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La storia
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La prima serie - mentre sono in corso a Praga le riprese della seconda - vede l'arrivo di Ester (la bionda Antonia Liskova enigmatica e più che mai adatta al ruolo) giungere alla villa ottocentesca della facoltosa famiglia Santandrea dove il patriarca Gabriele sta per fare un importante annuncio ai presenti. Il clima di festa sarà guastato da un fatto tragico preceduto dall'arrivo di una strana lettera criptica che l'uomo nasconde ai figli ma che sembra collegarsi al suo passato nonché ai fatti su cui indagherà il commissario Donati (Massimo Poggio). Intanto i messaggi minacciosi di colui che viene soprannominato "Zodiaco" continuano.

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"Le colpe dei padri ricadranno sui figli"

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E' solo il primo dei messaggi ispirati alle centurie di Nostradamus che Zodiaco spedisce ai Santandrea.

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Dell'interessante regia di Eros Puglielli ho già detto (al top in "Occhi di cristallo"), così come della fotografia e delle ottime location, quello che mi preme sottolineare ancora una volta è che questa serie colma un vuoto più che decennale nella produzione televisiva nostrana per la mescola di mistero, paranormale e thriller, gli elementi stessi (intrighi e segreti familiari, vendette, addirittura un dipinto misterioso e un melograno contorto come simbolo di famiglia) riportano indietro agli sceneggiati cult dei Settanta. Per carità, siamo lontani dal livello e dai dialoghi alla "Il Segno del Comando" (1971), come è naturale sia, altri attori, un'altra Italia e soprattutto un altro modo di fare televisione (c'era un unico canale nazionale, non centinaia perlopiù gonfi di pubblicità, idiozia e silicone) ma il filone è lo stesso e se mi ha colpito un motivo c'è. E poi, scusate, perché comprare sempre e solo serie americane fac-simili quando abbiamo una valida tradizione e ottimi esempi in casa nostra per tale genere?

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Consiglio la lettura di questo bell'articolo apparso su "La Stampa" (guarda caso il quotidiano di Torino, dove è stata girata) al momento della prima messa in onda:

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http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplrubriche/cinematv/grubrica.asp?ID_blog=33&ID_articolo=646&ID_sezione=260&sezione=News

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Naturalmente chi ha visto "Zodiaco" e vuol dire la sua, ben venga!

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Gli altri fanno ancora in tempo, domenica va in onda la terza parte...

Senza glassa!

2010-01-09T22:52:00.000+01:00

Ne avrò mangiati almeno una decina, tra bassi e alti, industriali e "incartati", pandori ma soprattutto panettoni... ma tutti pelati!!

Parlo di quel capolavoro di scultura pasticcera composta da mandorle e granella di zucchero, insomma la glassa che ricopre come uno squisito manto dolce la rotonda cupola di pasta lievitata.

Non so Voi, ma a me il panettone senza la glassa sembra incompiuto, come vedere il film preferito senza sgranocchiare le patatine, perciò ecco l'augurio che faccio all'inizio di questo 2010 a quanti mi leggono: che sulla vita non manchi mai quella copertura scioglievole e croccante, fragile e fragrante, ad addolcire ogni giornata con un granello di piacevole stupore e una mandorla tostata di sapore.
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La televisione mi stupisce ancora qualche volta, e in senso positivo. E la sorpresa viene dai nuovi canali digitali terrestri, quelli che non fanno grossi ascolti e per questo forse più "liberi" nei palinsesti, anche di riproporre film altrimenti scomparsi dai canali tradizionali o trasmessi in orari impossibili della notte perchè poco commerciali o dai contenuti ritenuti "difficili" in altre fasce orarie. L'eccezione è stata la programmazione serale di mercoledì 30 dicembre di RaiSat Cinema che vedeva nella cosiddetta prima serata "Phenomena" di Dario Argento, a seguire "Tenebre" (non ricordo il precedente passaggio televisivo da quanto è censurato) dello stesso Argento e ancora "I guerrieri dell'anno 2072" di Lucio Fulci, un fanta/post-apocalittico che non avevo mai visto. Insomma una nottata cult da brividi, ma non è sempre... Natale!

Spesso trasmettono commedie trite e ritrite, oppure gli stessi film replicati a orari sfasati nella stessa giornata, di positivo c'è la coerenza con il nome: come al cinema, il film non viene mai interrotto, non ci sono spot neanche tra uno e l'altro, in un'epoca di televisioni commerciali in tutti i sensi non è poco.

E ora vi lascio con il nostro cinema privato, tutto mentale, da vedere dal di dentro mentre leggete, parlo del nuovo racconto de "Le ore piccole", potevano mancare nel nuovo anno?!?

A breve il disegno originale di Fabiano, intanto godetevi la lettura!

PICCHIATELLO

Lo consideravano tale ma innocuo.
Ogni paese ha il suo e lui veniva gentilmente tenuto a distanza, schernito e additato ai bambini dalle mamme: “Se non fai il bravo viene...”.
Lui d'altronde non faceva nulla per integrarsi, come dicono oggi, anzi non gli importava degli altri.
Stava bene col suo Io. Borbottava torvo sotto i portici, cincischiava e gesticolava a voce alta guardandosi le punte delle scarpe nel caso trovasse qualcosa sul suo cammino. Si perché aveva la mania di raccogliere qualunque cosa e portarsela a casa, una cascina diventata deposito di mobili e cianfrusaglie sepolte dalla vegetazione.
Quando lo facevano arrabbiare lo manifestava con uno strano rito: si irrigidiva e stringeva occhi e pugni come un bambino pieno d'odio, poi saltava come una trottola scossa dalla corrente elettrica e scappava via cozzando contro tutto e tutti.
Ultimamente aveva una fissa per la nuova barista procace e disinibita.
Giovanna, detta “Sharon” per via di qualche somiglianza con un'attrice, faceva girare la testa a tutti con la sua divisa celeste troppo stretta non lasciava niente alla fantasia.
Il povero picchiatello non era insensibile al fascino femminile e fra le risate degli avventori non passava giorno senza attendere di essere servito da lei. Fissava ingordo la scollatura mentre lei rivoltava i wurstel sulla piastra o le cosce mentre si piegava sotto il bancone.
Ma Sharon aveva altri per la testa. Ogni giorno uno nuovo l'accompagnava a casa mentre lui scappava via furioso.
Pochi si stupirono quando una mattina la trovarono senza mutandine nell'auto dell'ultimo amante.
Entrambe sgozzati. La polizia ipotizzò un'aggressione, forse un animale selvatico dalle ferite. Eppure non si vedeva un lupo da anni.
Picchiatello aveva imparato dal fumetto raccolto dalla spazzatura, si era concentrato, recitato la formula e il resto l'avevano fatto loro, i dinosauri di vetroresina del parco giochi “Giurassico”, il vudù cominciava a piacergli.

FINE.

Nel segno dello... Zodiaco

2009-12-27T22:03:00.000+01:00

Tre settimane fa mentre mi accingevo a buttare... nell'apposito contenitore della carta il vecchio numero di telepiù scorgo quattro righe ristrette in una colonna gialla a margine della pagina, ma sufficienti a drizzare le mie antenne, così faccio una ricerca certosina nel web finché soddisfatto trovo a conferma questa notizia ufficiale:

"Sergio Assisi protagonista di Zodiaco - Le origini del male"

"Tonino Zangardi dirige per la Rai la fiction Zodiaco-Le origini del male. Si tratta di 4 puntate da 100 minuti ciascuna, che saranno girate a Praga per 14 settimane. La sceneggiatura, firmata da Mimmo Rafele e Silvia Napolitano, racconta la storia di una setta detta dei Divinanti seguaci di Nostradamus, protagonisti della storia sono Sergio Assisi, Magdalena Grochoswka, Antonia Liskova, Giorgia Salari e Andrea Bosca. La produzione è curata della Casanova Multimedia di Luca Barbareschi, Aureliano Lalli Persiani e Susanna Bolchi."

(fonte: Cinecittà News - 5/11/2009)

Non nascondo l'interessamento per questa seconda parte della serie che mi aveva piacevolmente colpito la scorsa stagione e che temevo fosse stata annunciata e poi sospesa per qualche sconosciuta ragione, "Zodiaco" è qualcosa di più unico che raro nella produzione televisiva odierna, l'unica "fiction" italiana (che brutto termine, meglio chiamarlo sceneggiato) incentrata sul mistero e sul soprannaturale.

Non mi esprimo sugli attori, però nel cast torna la Liskova, la bionda della prima serie (nella foto la "famiglia Santandrea" al completo) e la trama promette intrigo purché la sceneggiatura sia sviluppata in maniera convincente. Mentre sono dispiaciuto per la mancata conferma del regista Eros Puglielli - che al cinema aveva colpito nel segno col thriller "Occhi di cristallo" - la cui tecnica è superiore alla media e inoltre per lo spostamento della storia da Torino a Praga, da buon campanilista mi sarebbe piaciuto continuasse sotto la Mole, però lo posso capire: anche quest'ultima è magica - fa parte del cosiddetto "triangolo della magia bianca" con Torino e Lione - sarà per quello che l'hanno scelta?

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A garanzia c'è la stessa produzione del primo "Zodiaco", cioé la Casanova Multimedia - quella di "Nebbie e Delitti" tra l'altro - che cura i propri lavori rendendoli più "cinematografici" che "televisivi", una qualità e serietà non comune ai più.

Non resta che attendere di vederlo su RaiDue... e stavolta lo registro!

PS. con l'occasione faccio i migliori Auguri a tutti gli affezionati visitatori di questo blog, grazie, e in particolare a chi lascia un commento, a tutti Voi un Sereno Natale!

Voci notturne

2009-12-11T23:44:00.000+01:00

Non esagero a definirlo una delle migliori produzioni per la televisione degli ultimi venti anni. La sua prima replica a distanza di quattordici anni - merito di un illuminato responsabile Rai e delle richieste a lui pervenute da un forum di appassionati veri come quello della collana Fabbri "Giallo & Mistero" - è un piccolo grande evento per gli amanti degli sceneggiati e del cinema in generale.
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Parlo di "Voci notturne", film in cinque puntate andato in onda su Raiuno nel lontano (?) 1995, scritto e sceneggiato dal grande Pupi Avati, Maestro nel creare atmosfere di palpabile inquietudine e mistero, regista del famoso cult "La casa dalle finestre che ridono" (e non solo, sono da ricordare anche gli ottimi "gotici padani" Zeder, L'Arcano incantatore e Il nascondiglio), diretto da Fabrizio Laurenti - regista di qualche buon horror negli Anni Ottanta - e musicato con sapienza da Ugo Laurenti, vede nel cast nomi noti come Massimo Bonetti, Lorenzo Flaherty (che con barba somiglia molto a Kim Rossi Stuart!) Stefania Rocca, Cesare Barbetti e un giovane e allora sconosciuto Stefano Accorsi.

La vicenda parte da un banale ritrovamento di un annegato nel Tevere, suicidio od omicidio, il cadavere è irriconoscibile; l'autopsia rivelerà particolari inquietanti risalenti a un'antica setta esoterica e a culti pagani legati alla costruzione e custodia di un ponte, intanto l'indagine si biforca e vola in America... è un mix perfetto, persino per un romanzo (altroché Dan Brown!), e non c'è una sola goccia di sangue o scena violenta: non solo perché è stato realizzato per la televisione e quindi soggetto a certe previe restrizioni, ma perché non serve, la storia è così concreta da farvi credere nei fantasmi.

Io ho avuto la fortuna di vederlo un anno fa, ne parlo ora, dopo leggende che volevano la pellicola sparita dagli archivi Rai, perché lunedì scorso su RaiDue, all'interno di "Rai Notte" è stata trasmessa la prima puntata e così sarà lunedì prossimo con la seconda... siete ancora in tempo per lasciarvi ammaliare dalle Voci notturne.

Così ne scrisse Aldo Grasso sul Corriere durante la prima messa in onda:

http://archiviostorico.corriere.it/1995/settembre/26/Quando_Avati_diventa_subliquo__co_0_95092611394.shtml