L'etrusco uccide ancora

(1972)

L'intraprendente archeologo Jason è alle prese con eccezionali ritrovamenti durante gli scavi di una necropoli etrusca, ma i lavori sono interrotti quando viene rinvenuta morta una coppietta che si era appartata all'interno della tomba, i loro corpi sono composti proprio come i dipinti che raffigurano i riti sacrificali al dio etrusco della morte, Tuculca.

Di quelle stimate duecento pellicole postsimilargentiane non sarà il capolavoro perduto (e ritrovato) ma è tra le più originali e copiate.

Armando Crispino, regista, è un bravo mestierante del cinema che fu, come tanti suoi colleghi di quegli anni che si sono cimentati nei generi più disparati seguendo il successo dei campioni d'incassi di Hollywood in primis, infatti stavolta non sfugge all'influenza dei primi Anni Settanta segnati dall'exploit de "L'uccello dalle piume di cristallo" di Dario Argento con la conseguente nascita del "thrilling" o giallo all'italiana, un filone che sovverte i canoni classici dell'indagine poliziesca cui siamo abituati dalla letteratura inglese, a favore della spettacolarizzazione dell'omicidio, della continua ricerca di suspense al cardiopalma, di deliri e fantasmi visivi dovuti alle fantasie morbose della mente contorta dell'assassino (inculcateci grazie alle frequenti soggettive) e toccherà scioglierla non alla polizia, ma a uno che passa di lì "per caso": un giornalista, un fotografo, una modella o uno studioso, catapultato tra omicidi scenograficamente feroci quanto dal modus bizzarro, femme fatale che nascondono verità scomode e sospettati ambigui, voci notturne e mani guantate che giocano al gatto col topo in una sorta di partita mortale con lo spettatore.

Così fa Crispino, aggiungendo un contesto insolito: le necropoli etrusche tra Spoleto, Cerveteri e Tarquinia, luoghi carichi di mistero di per sé, figurarsi se abbinate agli stilemi del thrilling . E come se non bastasse, per sottolinearlo, si avvale non soltanto della bella colonna sonora di Riz Ortolani (che tanto e bene lavorerà per gli horror padani di Pupi Avati) ma anche della musica classica del "Festival dei due mondi" di Spoleto.

"L'etrusco uccide ancora" merita la visione insieme alla seconda incursione nel genere "Macchie solari" dai contenuti più soprannaturali quasi fantascientifici, restano senz'altro le opere migliori e più significative della carriera del regista nativo di Biella e naturalizzato romano.

Cast: Alex Cord, Samantha Eggar, John Marley, Enzo Tarascio, Enzo Cerusico, Carlo De Mejo.

Nota
Per chi come me è appassionato di "archeologia misteriosa" oltre che cinefilo ricorderà senz'altro come questo non sia il primo film a sfruttare nel titoilo il richiamo magico e misterico di un'antica civiltà di cui ancora oggi poco si conosce, infatti successivamente Sergio Martino gira "Assassinio al cimitero etrusco" (1982) e prima di lui l'inglese "Perché il dio fenicio continua a uccidere" (1972) di tale Jim O'Connolly ci ricorda un'altra popolazione venuta dal mare, e come non ricordare lo sceneggiato cult - del quale ho già parlato - "Ritratto di donna velata"? Questo solo per citare i primi titoli che mi sono venuti in mente... a Voi segnalarmi gli altri!

Habemus Zodiacum

Dopo quattro anni d'attesa dalla prima parte, arriva "Il libro perduto"
.
Chi legge questo bizzarro blog fin dagli esordi del 2008 - quanto tempo eh? - sa di cosa parlo e perché ne parlo, dopo averlo invocato invano nei miei articoli, avevo perso la speranza di vedere questa seconda parte di una storia che mi era piaciuta, "Zodiaco" appunto, diversa per tematiche dal resto delle produzioni televisive, caso unico purtroppo, e anche meglio diretta e recitata. Infatti dopo essere stata accolta al Festival di Roma e aver ritirato il premio per la miglior sceneggiatura tra le fiction presenti, si erano perse le tracce... finché l'11 aprile scorso Raidue ha messo in onda la prima puntata!

La storia riparte là dove era finita, ossia dal piccolo Riccardo Santandrea (Marc Louis Tainon), ora diventato adolescente segue le orme di famiglia e si iscrive al prestigioso collegio San Filippo. La zia Ester (Antonia Liskova) è attesa la mattina del giuramento degli studenti ma durante il tragitto ha un tragico incidente. Scosso il ragazzo decide comunque di frequentare la scuola.

A espletare le normali prassi della polizia dopo il ritrovamento dell'auto di Ester precipitata dal ponte, c'è l'affascinante ispettore Eva Gruber (Magdalena Grochowska), il caso sta per essere archiviato come normale incidente non fosse per il ritrovamento di un notes tra gli effetti personali della vittima, sul quale sono annotati commenti sul collegio S.Filippo e su qualcosa che sembra nascondersi, nonché il nome di Julian (Sergio Assisi), amico di Ester, con il quale aveva scoperto qualcosa di importante che intendeva comunicare quella stessa mattina.


Nel frattempo, Matteo (Andrea Bosca) ovvero il killer detto Zodiaco, rinchiuso in un carcere di sicurezza "sente" grazie a quella sorta di legame mentale che unisce due gemelli, che la sorella Ester è morta, non solo, ma ha la certezza che è stata uccisa e vuole vendicarla. Riesce ad evadere con uno stratagemma e si dà alla macchia braccato dalla polizia.


Intanto Eva fa la conoscenza di Julian Savelli, sedicente archeologo, dongiovanni e non solo... con licenza di indagare di Sua Maestà Britannica in quanto agente di Scotland Yard, il quale è convinto che i sotterranei del collegio San Filippo nascondano la sede di una potente setta, detta dei Divinanti in quanto ispirata e legata a Nostradamus che ivi insegnò, la quale plagia gli studenti, proprio quello che sembra stia per accadere al giovane Riccardo Santandrea accolto nel "club esclusivo"...


Ma non basta: lo Zodiaco torna a colpire accompagnando i delitti dalla solita enigmatica quartina.
Questa volta nel mirino c'è la famiglia Daverio, proprietaria del prestigioso collegio, che sembra nascondere un terribile segreto... facile dare la colpa a Matteo, che invece vorrebbe solo tornare insieme alla ragazza che amava prima che cominciasse tutto, Lea, figlia del preside.

E non vado oltre, perché la trama è complessa e ho svelato anche troppo per come la penso io, ma basterebbe questo per stimolare la visione e invece no, quando il pubblico è abituato a pane e salame storce il naso se gli offrite la nutella... inoltre la dura legge degli ascolti non fa sconti (nel bene e nel male) a nessuno, così dopo la seconda puntata Raidue ha sospeso la miniserie trasferendola su Rai Premium, il canale digitale rifugio e paradiso delle fiction, non solo, ha deciso di riproporla dall'inizio, ogni lunedì, perciò per chi come me è in attesa della terza parte la vedrà il 7 maggio alle 21.00 e il 14 la conclusione, questo è stato deciso al momento in cui scrivo.

Il giudizio espresso non può che essere parziale in quanto l'opera non è conclusa nella messa in onda, ma sostanzialmente è positivo, non ha deluso l'attesa.


Temevo la sostituzione alla regia di Eros Puglielli con Tonino Zangardi, che non conosco come regista, invece dimostra di sapere il fatto suo anche in un genere come questo, dove per la suspense contano gli "scatti" e i movimenti di macchina così da sembrare più cinematografica e meno "fiction con faccioni" grazie anche alle soggettive e ai campi lunghi supportati da un'ottima fotografia che sfrutta le suggestioni del paesaggio innevato intorno al collegio e al paesino di "Castel del fiume", localizzato nell'immaginario narrativo fuori Torino, nella realtà nei pressi di Praga.

Perché mi spremo tanto per Zodiaco?
Semplice, perché è un caso più unico che raro nelle produzioni televisive di oggi, una storia incentrata sul mistero, sull'esoterismo, una setta e i suoi intrighi, un segreto di famiglia, ingredienti facili da trovare negli sceneggiati in b/n dei primi Settanta, poi lentamente accantonati, per temi come mafia, gialli blandi, drammoni e biografie storiche noiosissime... allora il mistery faceva grandi ascolti, da Festival di Sanremo, sarà che c'erano due soli canali?! O forse il pubblico era diverso. Eppure Raidue trasmette serie poliziesche americane non troppo distanti da Zodiaco, certo altri ritmi, personaggi e vicende, ma la "famiglia" di suggestioni è quella.


Dispiace per la sospensione e il trasferimento su Premium, è una sconfitta che non sprona in questa direzione le future produzioni, nonostante si dica che si cercano "generi nuovi per la fiction" o di recuperare appunto quelli abbandonati come il mistero, il soprannaturale nonché la fantascienza, insomma Nostradamus questo non l'aveva previsto... e neanche che magari fra dieci, quindici anni qualche "lungimirante critico" rivaluti questa serie e la precedente tessendone lodi: questo mio articolo resterà a memoria degli... smemorati!



E' proprio il caso di dire: bentornato Nero Wolfe!

.

Chi non ha mai letto o almeno sentito nominare il celebre detective amante della buona cucina e delle orchidee nato dalla fantasia di Rex Stout nel 1934?

Forse altrettanti lo avranno visto in televisione, magari in bianco e nero... era il 1969.

Da quella prima serie targata Rai sono passati oltre quarant'anni, un'eternità per come evolve il mondo (e la televisione) oggi, e dopo tutto questo tempo torna una serie nuova di zecca tutta italiana dedicata a lui, Nero Wolfe. Certo, di cose ne sono cambiate nel frattempo, a cominciare dal fatto che da New York si è trasferito nei pressi di Roma e oltre al passaggio dal b/n ai colori a vestire i suoi (larghi) panni non c'è più il grande Tino Buazzelli - vi ricordate? Ne avevo parlato su questo blog mesi fa in occasione delle repliche della serie su Rai 5 - ma un altrettanto bravo attore dei giorni nostri come Francesco Pannofino che farà coppia con Pietro Sermonti (alias Archie Goodwin, ruolo che fu di Paolo Ferrari) e questo fa ben sperare perché la coppia di attori ha già lavorato insieme nella fortunata serie Boris (che io non ho visto ma che ha avuto successo), quindi speriamo che l'affiatamento tra i due sul set giovi alla messinscena.

.

Il primo - di otto episodi - è stato trasmesso il 5 aprile, l'appuntamento è il giovedi in prima serata su Raiuno.
.

Ogni film-indagine è indipendente dall'altro ed è tratto dal rispettivo romanzo di Rex Stout il più fedelmente possibile a detta degli autori.

Nel primo: La traccia del serpente

Roma, Anni '50. Nero Wolfe e l'assistente Archie Goodwin sono appena giunti nella capitale dopo non precisati dissidi con l'FBI americana. La prima preoccupazione dopo aver trovato casa è la sistemazione delle amate orchidee nella nuova serra ancora da allestire e assumere uno chef all'altezza del palato di Wolfe. Nel frattempo si presenta una donna che lamenta la scomparsa di un uomo dalla pensione in cui lavora, si tratta di un abile orologiaio che le aveva mostrato i disegni di un congegno applicato a una mazza da golf, sarà un caso che proprio una settimana prima è morto un noto professore universitario sul green? Nero Wolfe, preso dal trasloco, ma lusingato dai complimenti della stampa e della cliente, accetta il suo primo caso romano, da qualche parte bisognerà pur cominciare!


Si continua con... Champagne per uno


Archie è invitato al ricevimento organizzato da una fondazione per ragazze madri.
Egli è infatti il cavalier servente di due di loro: una è Lucia, introversa e sofferente, tanto che porta sempre con sé una fiala contenente capsule di cianuro. L'uomo non la perde di vista per tutta la serata, incuriosito dal suo comportamento e dal fascino che emana, finché dopo aver bevuto una coppa di champagne la ragazza cade a terra agonizzante e muore. Suicidio? Ne sono convinti tutti, d'altronde il cianuro è sparito dalla borsetta, ma Archie Goodwin giura che nessuno, tanto meno Lucia, l'abbia messo nel bicchiere... convincerà Nero Wolfe a occuparsi del caso.

Pregi: senz'altro il lodevole sforzo produttivo da parte di Casanova multimedia di aver (ri)portato sullo schermo un classico del giallo che fece fortuna nella Rai di un tempo e che oggi potrebbe sorprendere le nuove generazioni e riprendere quelle di allora unendole davanti a una storia leggera ma intelligente; quindi la relativa novità in una produzione di sole fiction di medici-suore-santi e papi per la prima rete e la bravura di Pannofino il principale interprete di un carismatico Nero Wolfe moderno quanto fedele al personaggio, fanno il resto unite alla cura nell'insieme di ambienti e dettagli.

Un plauso al simpatico e azzeccato Andy Luotto, chef non solo per "fiction" e si vede, e alla bella Giulia Bevilacqua che nei panni della scafata giornalista Rosa Petrini mi ha ricordato nelle movenze la giovane Daria Nicolodi in Profondo Rosso.

Difetti: sostanzialmente non ve ne sono, a parte il fatto che talvolta mi sembra più una commedia che un giallo... vorrei più intrigo, più "suspense", e la musica di sottofondo meno onnipresente, ma è un giudizio con riserva: aspetto con curiosità di vedere i prossimi episodi. Bentornato, Nero Wolfe!



Altro che fine del mondo, siete pronti per la quarta dimensione?!

-

Confesso che avevo qualche dubbio su come iniziare l'anno nuovo del mio spazio libero internauta, quando un bel dì mentre finisco di pranzare leggo tra le anticipazioni del n.1 di telepiù: "il regista Dario Argento sta preparando una fiction esoterica in quattro puntate dal titolo La quarta dimensione. Il mistero riguarda anche la trama, della quale ancora non viene svelato nulla." Per poco il boccone non mi va di traverso!

.
Scherzi a parte, resto stupito e voglio saperne assolutamente di più. Cerco in rete e apprendo solo che sarà prodotta da Solaris Media e alla cui scrittura collaboreranno oltre lo stesso Argento, Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli, inoltre la messa in onda è prevista sulla rete ammiraglia, RaiUno. Incredibile!

Quello dove "toppano" molti siti specializzati nelle news tv è l'affermare che questo è il ritorno del regista sul piccolo schermo dopo 25 anni. Falso. E' molto più recente la collaborazione con mamma Rai, era solo il 2005.
Peccato che il film in questione, che doveva essere il primo di una serie che non si fece, "Ti piace Hitchcock?" andò in onda in piena estate nel 2007, dopo essere rimasto due anni nel cassetto - chissà perché - e nel frattempo essere uscito anche in dvd (che il sottoscritto ha) e quindi aver bruciato parte, o quasi in toto, la platea e l'interesse dei fan.

Non che il film in questione fosse un capolavoro, intendiamoci, ma meritava rispetto. E' un giallino torinese discreto, scritto alla vecchia maniera, ma interpretato da attori giovani - forse il punto più debole soprattutto nella recitazione - ben diretto, con qualche momento interessante (per essere una "fiction") ma che di Hitchcock cita più che altro i titoli dei film.

.
Tra l'altro fu proprio RaiDue a trasmetterlo, la stessa rete che tiene nel cassetto da due anni Zodiaco 2, la seconda e attesa parte di una serie che mi era piaciuta e di cui ho parlato spesso qui, preferisce le repliche di telefilm americani, film tv tedeschi e non so cos'altro, piuttosto che una miniserie italiana, prodotta coi soldi nostri, vincitrice tra l'altro di un "premio come miglior sceneggiatura" al Festival di Roma, perché?

Auguro quindi lunga e miglior vita al progetto de La quarta dimensione, il titolo promette bene, e di vederlo in onda nei tempi previsti per le normali fiction che ammorbano la tv, almeno per una volta!
Intanto sta per arrivare Dracula 3D al cinema (clicca per vedere l'anteprima).

Estate gialla... e in bianco e nero

.

L'estate televisiva ci ha abituato (male) a una serie di repliche infinite che vanno dai film - la serie completa de Lo squalo su tutti, se non la danno che estate sarebbe!? - alle fiction, puntate pilota di programmi assurdi e serie troppo innovative (in tutti i sensi) per essere trasmesse nella "stagione alta"... con l'avvento della televisione digitale forse qualcosa è cambiato.

E la sorpresa viene proprio da uno di questi canali della nuova offerta, ma non solo, la novità viene dal passato. Detto così pare assurdo, ma quanti di Voi, me compreso, non erano nati o erano troppo giovani per vedere la miniserie "Nero Wolfe" prodotta dalla RAI e trasmessa fra il 1969 e il 1971?

Io da appassionato di anticaglia ero a conoscenza della sua esistenza, pur non avendo mai visto nemmeno un episodio perché non ricordo a memoria passaggi televisivi recenti, e tanto meno l'averla acquistata nei costosi cofanetti dvd, gratis è sempre meglio!

.
Ad ovviare a tutto ciò e soddisfare la mia curiosità ci ha pensato Rai 5 che ogni domenica dalle 15.00 alle 16.00 circa trasmette le inchieste del corpulento detective nato dalla penna di Rex Stout: Nero Wolfe vive a New York, è un vero buongustaio e ha una passione per le orchidee che coltiva in una grande serra, è interpretato dal grande Tino Buazzelli (memorabile la sua espressione imbronciata) e affiancato da Paolo Ferrari nei panni dell'assistente Archie Goodwin, aitante e donnaiolo nonché vero "braccio" del duo in quanto Wolfe non ama uscire di casa e lascia al socio le incombenze di fatica e le indagini sul campo, eseguire e riferire insomma, mentre lui riflette e disquisisce del menù con il solerte cuoco di casa Fritz (Pupo De Luca)!

Furono girate tre stagioni, come si dice oggi, per un totale di dieci episodi che spesso erano divisi in due puntate di un'ora ciascuna, tratti da altrettanti romanzi originali e adattati dagli sceneggiatori

Oltre ai protagonisti il cast fisso era composto da altri grandi attori, quasi tutti volti noti e provenienti dal teatro (non c'erano ancora i residuati dell'isola e dei grandi fratelli e sorelle) come Eros Pagni, Renzo Palmer, Tullio Valli, Mario Righetti, Roberto Pistone, Gianfranco Varetto, Enrico D'Amato, più alcuni ospiti - le guest star - a chiamata. Il telefilm era quasi interamente girato in interni, come buona parte degli sceneggiati Rai dell'epoca, ma gli esterni erano a New York, la città dove nella finzione vive Wolfe, a cominciare dalla famosa sigla panoramica che scorre su un suggestivo tappeto jazz:

Curiosità: in occasione di questa messa in onda, ogni puntata è anticipata da "Nero Wolfe Reloaded - Paolo Ferrari ritorna sul luogo del delitto" uno speciale di dieci minuti circa dove l'attore (che se non conoscete di nome riconoscerete senz'altro perché ha lavorato tanto anche in televisione di recente) alias Archie Goodwin, seduto sul divano davanti a un vecchio televisore che rimanda le immagini b/n del telefilm, racconta aneddoti e ricordi del set e degli attori conosciuti che non mancano di incuriosire e farci apprezzare una volta di più questo classico del piccolo schermo, un vero cult da (ri)vedere.

La donna della domenica

.

Circa tre settimane fa in prima serata Raiuno trasmetteva "La donna della domenica" - quanti l'hanno visto? Alzate la manina - fiction in due parti dal celebre romanzo omonimo della coppia Fruttero e Lucentini, giallo torinese con sfumature rosa che uscì nel 1972 e fu subito un successo tanto che nel '75 divenne un film con Mastroianni e la Bissett con la regia di Luigi Comencini, da allora più niente, fino a questa prima trasposizione televisiva. .
Premetto che non ho visto il film né letto il libro e che di solito l'opera letteraria - salvo rare eccezioni - è sempre lungamente al di sopra della sua versione cinematografica, di buono questa ha la durata doppia rispetto al film che ha permesso di non tagliare personaggi e situazioni ritenute "marginali" a detta del regista Giulio Base, mentre per il resto lo stile è quello delle produzioni televisive di oggi, niente per cui strapparsi i capelli, compreso l'onnipresente e fastidioso tappeto musicale ad alto volume sovrastante i dialoghi peggio che nelle soap.

.
Allora è tutto da buttare? No, si salvano le location, motivo principale per il quale mi sono disturbato a guardarla, ossia Torino e dintorni: da via Po al Parco del Valentino, dalla zona collinare "bene" al mercato del Baloon di Porta Palazzo o Piazza della Repubblica per i non torinesi, la cascina "Le buone pere" e tanti altri scorci del centro.

Inoltre mi hanno convinto le interpretazioni dei due protagonisti principali Giampaolo Morelli nei panni dell'ispettore Santamaria, baffuto alla Merli, che talvolta mi ricorda il suo bolognese Coliandro!, e Andrea Osvart in quelli della femme fatale Anna Carla Dosio. Pollice verso per il personaggio dell'agente Nicosia: troppo macchietta e sopra le righe, comico.
Mentre trovo ben riusciti nonché espressione di una certa torinesità il personaggio del geometra Bauchiero (Giorgio Molino) e delle sorelle Ines e Virginia Tabusso (Laura Curino e Paola Rota).
Piccolo mistero: alcune fonti web riportano con scalpore immagini hot di Sara Tommasi interprete della simpatica prostituta ciociara Dalia impegnata in un amplesso, scene che nella fiction non ho visto, che fine hanno fatto? Mah.

.
Torino, 1973. L'architetto Garrone, individuo losco e viscido, è odiato da "mezza Torino, perché l'altra non lo conosce", una sera viene trovato morto colpito alla testa con un oggetto artistico singolare: un fallo di pietra. Dalla sua casa fugge quella che ha tutta l'aria di essere una "passeggiatrice", sulle cui tracce la polizia si mette subito al lavoro. Senonché l'indomani mattina si presentano in caserma una coppia di domestici licenziati con una lettera dove si minaccia di morte il fu Garrone, a firmarla è la loro datrice di lavoro Anna Carla Dosio, la donna più affascinante della città moglie di un grosso industriale e il suo amico particolare Massimo Campi. I guai per il commissario Santamaria sono appena cominciati...
.
Ecco come lo annunciava il quotidiano cittadino durante le riprese in città, seguito dal trailer ufficiale per chi lo avesse perso:

http://www3.lastampa.it/torino/sezioni/cinema/articolo/lstp/380613/

Lo Zodiaco che verrà

.
Desidero fare un aggiornamento su quella che è l'unica fiction (brrr, che brutta parola!) che attendo di vedere in televisone da mesi, da quando cioé ho saputo che ci sarebbe stata una seconda parte ho cercato informazioni nella rete trovandole col contagocce (tra l'altro, sono terminate le repliche della prima serie su Rai Premium in questi giorni ed è il secondo passaggio nel giro di pochi mesi, sarà un caso?).
.
Intanto il titolo, anzi il sottotitolo, cambia: si è passati da "Zodiaco - Le origini del male" a un più mite "Zodiaco 2 - Il libro perduto" di cui vedete la locandina ufficiale dal sito della casa di produzione Casanova Multimedia.
Di buon auspicio per la suspense è la menzione speciale come miglior sceneggiatura a Mimmo Rafele e Silvia Napolitano (gli sceneggiatori delle quattro puntate che vedremo) assegnata lo scorso luglio durante il "Roma Fiction Fest", rassegna delle anteprime nazionali e non della stagione, con la motivazione: "per la coraggiosa scelta di aver affrontato un genere inusuale che apre nuove prospettive alla narrazione televisiva italiana".
.

"Inusuale" senz'altro per la televisione odierna che preferisce storie melense, santi, sbirri e canzonette quando non programmi sotto il livello della decenza, ma il futuro è spesso nel passato e allora basta tornare indietro di qualche decennio per trovare un canale nazionale, o due, che trasmetteva titoli come Il segno del comando, Ritratto di donna velata, Gamma, A come Andromeda, Dov'è Anna?, Il fauno di marmo, Il filo e il labirinto, solo per citare quelli strafamosi ma la lista è lunghissima; finché il mistero e il soprannaturale, generi nobili di padri e popolari per il vasto pubblico che abbracciano, sono spariti dalla televisione (per essere poi importati dagli Usa!?).

.

Proprio lo sceneggiatore Mimmo Rafele afferma: "Zodiaco poteva andare in onda semplicemente adattato (è tratto infatti da una serie omonima della tv francese, nda). La nostra sfida, invece, è stata quella di conferirgli un ritmo tipicamente italiano e quella di lavorare a fondo sui personaggi. Ne viene fuori un prodotto che appartiene a tutti i generi ma non fino in fondo, è insieme detective story, horror movie e thriller. E il nostro lavoro di equilibrare tutti gli spunti per adattarli al pubblico ci ha entusiasmato molto."

.

Sergio Assisi (nella foto in una scena con la Liskova) nuova entrata nel precedente cast confermato, dichiara:

“L’interessamento per questa seconda parte della serie che ha piacevolmente colpito il pubblico la scorsa stagione è qualcosa di più unico che raro nella produzione televisiva odierna, l’unico sceneggiato italiano incentrato sul mistero e sul soprannaturale che riscuote un successo davvero importante”.
.
La storia riparte da un esclusivo collegio dove viene mandato a studiare il piccolo Riccardo Santandrea - ricordate il bambino scampato al peggio nell'ultima puntata? - qui secoli prima ha insegnato proprio Nostradamus... non resta che aspettare l'inverno per togliere le castagne dal fuoco.
.
(Le dichirazioni di Rafele e Assisi sono tratte dall'articolo di Giuseppe Sciascia, su www.periodicoitaliano.it )

.

Etruschi di celluloide

.

Qualche sera fa, anzi notte (!), mi sono imbattutto, scontrato, su Rai Premium (il canale digitale votato alle fiction e produzioni Rai degli ultimi dieci, quindici anni) in "Sotto la luna", unico indizio dato dal bottoncino "info" del telecomando era trattarsi di "giallo". Così ho cominciato a guardarlo.

Parte quasi bene: tombaroli improvvisati nella notte in una necropoli etrusca, ma il mistero dei luoghi e il fascino che invariabilmente emana l'illuminata civiltà etrusca sfuma subito nella commedia anonima televisiva, di cui non c'è traccia neanche nel web se non il minimo accenno negli archivi di questo film del '98. Unica nota: la presenza di Claudia Gerini per i fan.

.
Però mi ha ricordato quando gli Etruschi spaventavano davvero.

.

In particolare ad almeno un paio di pellicole: "L'Etrusco uccide ancora" (1972) di Armando Crispino e "Assassinio al cimitero etrusco" (1982) di Sergio Martino, due piccole perle del thrilling italiano che si passano dieci anni prolifici del nostro cinema, i migliori (entrambi disponibili in dvd ma spesso replicati in orari folli della notte).

Ma anche la Rai in passato sapeva far bene e lo fece con il celebre sceneggiato in cinque puntate "Ritratto di donna velata" (trasmesso nel 1975) per la regia di Flaminio Bollini, protagonisti principali Nino Castelnuovo e Daria Nicolodi (nella foto, famosa allora per il successo di "Profondo rosso" al cinema) girato tra Volterra e Firenze, dove lei era una misteriosa donna che assomigliava in maniera impressionante al ritratto di una dama velata del '700, intorno la ricerca di un'urna etrusca di famiglia spezzata in due parti potrebbe portare al ritrovamento di un tesoro... con le musiche d'atmosfera di Riz Ortolani, in particolare la sigla con l'enigmatica statuetta chiamata "L'Ombra della Sera" nientemeno che dal Vate, Gabriele D'Annunzio.

.
Chi l'ha visto credo che non dimentica facilmente l'apparizione improvvisa fra le nebbie ai due protagonisti in auto del cavaliere "in domino nero", quasi figura simbolo di un genere, quello dello sceneggiato del mistero Anni Settanta, in quel bianco e nero sgranato, pallido come la luna, ma quanto fascino gotico!

"Lo scomparso"

Ovvero, peripezie di un cinefilo bis nel palinsesto notturno

.
E' una delle mie ultime videoregistrazioni, cominciata prima di Natale e terminata un paio di mesi fa, arco temporale dovuto alla sospensione degli sceneggiati notturni durante il periodo festivo (chissà perché poi?) e della pessima abitudine di dividere la singola puntata in tranci come il pesce spada, così due da cento minuti ciascuna diventano sei pezzi trasmessi al ritmo di uno alla settimana su Raidue.

.

Sull'onda dell'entusiasmo per i vecchi sceneggiati "giallo&mistero" ho guardato "Lo scomparso", che tanto vecchio non è - 1987, ma il periodo d'oro era già... scomparso - ma il giallo latita e il mistero è poco. Colpa anche del fatto che s'apre alla "Colombo": ossia lo spettatore conosce fin dal principio l'assassino e questo annienta il poter giocare all'investigatore casalingo, fortuna che poi il film verte su altro.
Il quadro familiare della vicenda sembra una telenovelas: c'è un ricco e vecchio industriale sposato a una giovane donna affascinate quanto calcolatrice e ambiziosa, ci sono le figlie l'una insicura con un matrimonio che sta naufragando e la giovane "figlia di papà" viziata e incosciente sarà la testimone (in)consapevole di un omicidio. L'unico che si salva è il genero, speranza del vecchio ingegnere, ma... scompare.

.

La regia funzionale è affidata a Marcello Baldi su un soggetto di Enrico Roda (ricordate "Geminus"? E' opera sua, insieme ad altre storie per la televisione) sfrutta la bellezza paesaggistica delle montagne della provincia di Trento e Riva del Garda e un cast dove spicca su tutti la dark lady Lorenza Guerrieri (nella foto, anche brava attrice di teatro) nei panni di Fulvia, la moglie del facoltoso industriale, sempre perfetta e spietata; altro volto noto della televisione di quegli anni è Renato Mori (il commissario) che tanti ricorderanno al fianco di Michele Placido ne "La Piovra".
Gli altri interpreti principali sono: Michel Rocher (Alfredo Piale/Tony Costaura), Laura Troschel (Clara), Francesca Ciardi (Mariolina), Cristiana Borghi (Judy), Philippe Lemaire (l'ingegnere Desio), Giancarlo Zanetti (Venturi).

Accattivante il motivo musicale.

.
Insomma non certo un'opera imprescindibile, chissà perché la scelta è caduta su questo titolo invece che su altri ben più appetibili e meritevoli che prendono polvere nelle teche Rai invece di essere trasmessi in uno spazio loro che sarebbe ora avessero e non col contagocce a ore assurde della notte, quando si ricordano... questo sì che è un vero giallo&mistero!

Torna Nostradamus... sì, in tv!

.

Incredibile ma vero. Sembro averla "chiamata" con il mio articolo di un mese fa... e qualcuno mi ha ascoltato! Finalmente, aggiungo. Perché tanto mistero?

.
Giustificato, perché domenica 17 gennaio RaiSat Premium (canale esclusivamente dedicato alle fiction di casa Rai dell'ultimo decennio circa) ha trasmesso la prima puntata, di quattro, di "Zodiaco" alle 21.00, la prima stagione infatti andò in onda nel gennaio 2008 su RaiDue e mai replicata da allora, né tanto meno disponibile in dvd. Ora attendo con impazienza le prossime domeniche...

.
La storia
.
La prima serie - mentre sono in corso a Praga le riprese della seconda - vede l'arrivo di Ester (la bionda Antonia Liskova enigmatica e più che mai adatta al ruolo) giungere alla villa ottocentesca della facoltosa famiglia Santandrea dove il patriarca Gabriele sta per fare un importante annuncio ai presenti. Il clima di festa sarà guastato da un fatto tragico preceduto dall'arrivo di una strana lettera criptica che l'uomo nasconde ai figli ma che sembra collegarsi al suo passato nonché ai fatti su cui indagherà il commissario Donati (Massimo Poggio). Intanto i messaggi minacciosi di colui che viene soprannominato "Zodiaco" continuano.

.
"Le colpe dei padri ricadranno sui figli"

.
E' solo il primo dei messaggi ispirati alle centurie di Nostradamus che Zodiaco spedisce ai Santandrea.

.
Dell'interessante regia di Eros Puglielli ho già detto (al top in "Occhi di cristallo"), così come della fotografia e delle ottime location, quello che mi preme sottolineare ancora una volta è che questa serie colma un vuoto più che decennale nella produzione televisiva nostrana per la mescola di mistero, paranormale e thriller, gli elementi stessi (intrighi e segreti familiari, vendette, addirittura un dipinto misterioso e un melograno contorto come simbolo di famiglia) riportano indietro agli sceneggiati cult dei Settanta. Per carità, siamo lontani dal livello e dai dialoghi alla "Il Segno del Comando" (1971), come è naturale sia, altri attori, un'altra Italia e soprattutto un altro modo di fare televisione (c'era un unico canale nazionale, non centinaia perlopiù gonfi di pubblicità, idiozia e silicone) ma il filone è lo stesso e se mi ha colpito un motivo c'è. E poi, scusate, perché comprare sempre e solo serie americane fac-simili quando abbiamo una valida tradizione e ottimi esempi in casa nostra per tale genere?

.
Consiglio la lettura di questo bell'articolo apparso su "La Stampa" (guarda caso il quotidiano di Torino, dove è stata girata) al momento della prima messa in onda:

.
http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplrubriche/cinematv/grubrica.asp?ID_blog=33&ID_articolo=646&ID_sezione=260&sezione=News

.
Naturalmente chi ha visto "Zodiaco" e vuol dire la sua, ben venga!

.
Gli altri fanno ancora in tempo, domenica va in onda la terza parte...

Nel segno dello... Zodiaco

.

Tre settimane fa mentre mi accingevo a buttare... nell'apposito contenitore della carta il vecchio numero di telepiù scorgo quattro righe ristrette in una colonna gialla a margine della pagina, ma sufficienti a drizzare le mie antenne, così faccio una ricerca certosina nel web finché soddisfatto trovo a conferma questa notizia ufficiale:

.

"Sergio Assisi protagonista di Zodiaco - Le origini del male"

.

"Tonino Zangardi dirige per la Rai la fiction Zodiaco-Le origini del male. Si tratta di 4 puntate da 100 minuti ciascuna, che saranno girate a Praga per 14 settimane. La sceneggiatura, firmata da Mimmo Rafele e Silvia Napolitano, racconta la storia di una setta detta dei Divinanti seguaci di Nostradamus, protagonisti della storia sono Sergio Assisi, Magdalena Grochoswka, Antonia Liskova, Giorgia Salari e Andrea Bosca. La produzione è curata della Casanova Multimedia di Luca Barbareschi, Aureliano Lalli Persiani e Susanna Bolchi."

(fonte: Cinecittà News - 5/11/2009)

Non nascondo l'interessamento per questa seconda parte della serie che mi aveva piacevolmente colpito la scorsa stagione e che temevo fosse stata annunciata e poi sospesa per qualche sconosciuta ragione, "Zodiaco" è qualcosa di più unico che raro nella produzione televisiva odierna, l'unica "fiction" italiana (che brutto termine, meglio chiamarlo sceneggiato) incentrata sul mistero e sul soprannaturale.

Non mi esprimo sugli attori, però nel cast torna la Liskova, la bionda della prima serie (nella foto la "famiglia Santandrea" al completo) e la trama promette intrigo purché la sceneggiatura sia sviluppata in maniera convincente. Mentre sono dispiaciuto per la mancata conferma del regista Eros Puglielli - che al cinema aveva colpito nel segno col thriller "Occhi di cristallo" - la cui tecnica è superiore alla media e inoltre per lo spostamento della storia da Torino a Praga, da buon campanilista mi sarebbe piaciuto continuasse sotto la Mole, però lo posso capire: anche quest'ultima è magica - fa parte del cosiddetto "triangolo della magia bianca" con Torino e Lione - sarà per quello che l'hanno scelta?

.

A garanzia c'è la stessa produzione del primo "Zodiaco", cioé la Casanova Multimedia - quella di "Nebbie e Delitti" tra l'altro - che cura i propri lavori rendendoli più "cinematografici" che "televisivi", una qualità e serietà non comune ai più.

Non resta che attendere di vederlo su RaiDue... e stavolta lo registro!

.

PS. con l'occasione faccio i migliori Auguri a tutti gli affezionati visitatori di questo blog, grazie, e in particolare a chi lascia un commento, a tutti Voi un Sereno Natale!

Voci notturne

.

Non esagero a definirlo una delle migliori produzioni per la televisione degli ultimi venti anni. La sua prima replica a distanza di quattordici anni - merito di un illuminato responsabile Rai e delle richieste a lui pervenute da un forum di appassionati veri come quello della collana Fabbri "Giallo & Mistero" - è un piccolo grande evento per gli amanti degli sceneggiati e del cinema in generale.
.

Parlo di "Voci notturne", film in cinque puntate andato in onda su Raiuno nel lontano (?) 1995, scritto e sceneggiato dal grande Pupi Avati, Maestro nel creare atmosfere di palpabile inquietudine e mistero, regista del famoso cult "La casa dalle finestre che ridono" (e non solo, sono da ricordare anche gli ottimi "gotici padani" Zeder, L'Arcano incantatore e Il nascondiglio), diretto da Fabrizio Laurenti - regista di qualche buon horror negli Anni Ottanta - e musicato con sapienza da Ugo Laurenti, vede nel cast nomi noti come Massimo Bonetti, Lorenzo Flaherty (che con barba somiglia molto a Kim Rossi Stuart!) Stefania Rocca, Cesare Barbetti e un giovane e allora sconosciuto Stefano Accorsi.

.

La vicenda parte da un banale ritrovamento di un annegato nel Tevere, suicidio od omicidio, il cadavere è irriconoscibile; l'autopsia rivelerà particolari inquietanti risalenti a un'antica setta esoterica e a culti pagani legati alla costruzione e custodia di un ponte, intanto l'indagine si biforca e vola in America... è un mix perfetto, persino per un romanzo (altroché Dan Brown!), e non c'è una sola goccia di sangue o scena violenta: non solo perché è stato realizzato per la televisione e quindi soggetto a certe previe restrizioni, ma perché non serve, la storia è così concreta da farvi credere nei fantasmi.

Io ho avuto la fortuna di vederlo un anno fa, ne parlo ora, dopo leggende che volevano la pellicola sparita dagli archivi Rai, perché lunedì scorso su RaiDue, all'interno di "Rai Notte" è stata trasmessa la prima puntata e così sarà lunedì prossimo con la seconda... siete ancora in tempo per lasciarvi ammaliare dalle Voci notturne.

.

Così ne scrisse Aldo Grasso sul Corriere durante la prima messa in onda:

http://archiviostorico.corriere.it/1995/settembre/26/Quando_Avati_diventa_subliquo__co_0_95092611394.shtml

La terra dei cachi mutanti

.
..
Carissimi inquilini del Buio... e al buio visto i costi dell'energia, dopo un paio di disquisizioni sull'arte nel cinema e il cinema dell'arte nonché sul nuovo cinema noir italiano rappresentato da un cortometraggio, torno a parlare... dei fatti miei. Di quelli che tutti vorrebbero sapere ma non osano domandare. Vuoto il paniere.

Si perché in questo periodo mi do ai cachi.

Ne ho due cassette sul balcone, dentro una "serra" per i vasi di gerani in letargo, li tengo adagiati a regola d'arte nella carta dei quotidiani con un paio di mele gialle a maturare. Incredibile come una stagione che ci accompagna verso il bianco inverno sia carica di colori caldi, di frutti energetici, gli ultimi prima del "riposo", le scorte caloriche prima... del pranzo della vigilia di Natale!

Lasciando da parte l'angolo dell'ortolano "fai da te" col pollice verde-cachi, mi preme invece segnalare tra le mie visioni alternative un paio di mini serie televisive che sto seguendo, non senza fatica visto gli orari delle repliche di RaiSat Premium, canale digitale terrestre votato alle fiction soprattutto melense degli ultimi dieci anni, il primo è "Delitti Privati" in quattro puntate trasmesso nel '93, diretto da un grande regista della stagione d'oro del cinema di genere italiano, Sergio Martino, e in molte sequenze la mano si vede ancora, spicca un cast importante (non come quello delle odierne recuperato da scarti di reality e accompagnatrici) con protagonista nientemeno che la grande Edwige Fenech e Ray Lovelock, Lorenzo Flaherty (il capitano della serie "Ris", per intenderci) una giovanissima Vittoria Belvedere nei panni della figlia assassinata della Fenech, e ancora Annie Girardot, Paolo Malco, Athina Cenci.
Si tratta di un buon giallo, intreccio sufficientemente intricato che fa cadere i sospetti a raggiera come nella miglior tradizione, buona recitazione di tutti e un pizzico di suspense e atmosfere vecchia maniera. Nel contesto televisivo è una produzione meritevole da riconsiderare. Le due canzoni di apertura e chiusura sono cantate da Milva e ricordano quelle degli sceneggiati dei bei tempi andati, anche se una somiglia al motivetto di "Twin Peaks".
.
L'altro, cominciato da poco nello spazio di RaiNotte il venerdì su RaiDue, è "La Ragnatela" (1991) diretto da un certo Alessandro Cane che girerà anche il seguito, protagonista è un fotografo di moda (Andrea Occhipinti) che per caso assiste, e fotografa, un attentato ai danni di un importante uomo d'affari. La sua presenza sul luogo è notata da un individuo (Robero Alpi) che lo ricatta per avere i negativi... non aggiungo altro perché aspetto di vedere il seguito, intanto faccio notare la grafica retrò dei titoli di testa con la "ragnatela" del titolo.

Vi lascio alla lettura dell'unica serie originale promossa da questo cantuccio del web, "Le ore piccole", e qui tocca a Voi esprimervi... ah, l'amico disegnatore Fabiano, che saluto, è momentaneamente all'estero quindi ripassate fra qualche giorno e vedrete il suo disegno originale per "Organo".

Alla prossima!

.

ORGANO

«Da quanto tempo è qui?»
Il suo accompagnatore allarga le mani, incurvandosi nella barba.
Quaranta, forse cinquant'anni d'oblio. Non ci crede.
Ha le vertigini e non è per la modesta altezza della balconata su cui si trova. Fissa i tasti d'avorio incredulo.
È un rarissimo organo a canne del XVII secolo dell'ebanista Morganti, lo “Stradivari del clavicembalo”, scomunicato per eresia. I lunghi fumaioli lucenti sono accecanti.
«Devo andare, arrivederci». E lo lascia solo.
Solo con lui. Il migliore che ha visto dal giorno della specializzazione in restauro di strumenti antichi. Incredibile come fosse stato dimenticato in quella chiesetta di paese quasi sempre chiusa.
Passa le dita sulla tastiera. Granelli di polvere s'appiccicano ai polpastrelli.
S'accovaccia per esaminare i pedali e il mobile. L'incastro del pannello è perfetto, un sesamo d'altri tempi. Lo rimuove.
Colpiscono l'attenzione delle cannule flessibili, sacche di pelle e lacci di cuoio e una specie di arcaica pompa: un perfetto meccanismo idraulico capace di prelevare liquidi. Lo stantuffo sembra più recente. Pare umido all'interno.
Qualcosa lo turba. I tubicini sono decine, forse centinaia, si diramano come vene dal cuore verso l'anima dell'organo.
Invia l'ultimo sms: “Ciao, non aspettarmi stasera, torno tardi. Bacio.”

All'inaugurazione sono tutti nelle prime file sotto la balconata: sindaco, assessori, presidenti di chicchessia, esperti vari e presunti, la stampa e tanti curiosi. Tutti col naso insù. Tutti in attesa della prima nota dopo decenni, forse secoli d'oblio, del capolavoro restaurato. Il Maestro ungherese sale la chiocciola, sparisce e ricompare sullo scranno, da basso si vede appena la testa.
Attacca con Mozart. E lo stupore è tanto. Infinito. D'orrore quando dalle canne lucide sprizza una pioggia rossa, fiotti densi fioriscono sulla volta della chiesa e ricadono sulle facce urlanti dei presenti. Finalmente l'organo rivive.

FINE.

.

"Quel lì l'è matt!"

.

Così l'apostrofavano gli abitanti del tranquillo paesino di Gualtieri dov'era giunto dalla Svizzera, oppure il "tedesch" per via del suo accento. Lui d'altronde con i suoi modi bruschi e le sue manie non favoriva di certo l'integrazione: guai a toccargli il naso, a starnutire o tossire in sua presenza, erano scenate.

Sto parlando della travagliata esistenza di uno dei più noti e strani pittori naif italiani di sempre, Antonio Ligabue (1899-1965, all'anagrafe Laccabue, che mutò per contrasti col padre) trasposta e messa in onda nel 1977 in un toccante e affascinante sceneggiato di tre puntante (circa sessanta minuti ciascuna) per la regia di Salvatore Nocita basata sulla solida sceneggiatura di Cesare Zavattini dall'omonimo libro sull'artista (per Bompiani).

Io naturalmente non c'ero all'epoca della prima televisiva ma ho avuto occasione di vederlo trasmesso nello spazio "Rewind" sul canale digitale Rai Storia, che ripropone alle due - di pomeriggio e in replica di notte - alcuni sceneggiati del passato e recenti in prevalenza di carattere storico e biografico.
Questo è davvero affascinante, in primis per la straordinaria interpretazione di Flavio Bucci che nei panni di Ligabue ha lo stesso sguardo ipnotico e inquietante presente nei suoi numerosi autoritratti, nonché la somiglianza fisica e la mimica nell'impersonare l'artista mentre dipinge imitando il verso degli animali, le espressioni e persino le movenze di un'aquila e di una tigre, per lui infatti era molto più facile e naturale il rapporto con le bestie e la natura - vivrà per anni in una capanna in riva al Po con cani e conigli - che con la società, che valse all'attore allora trentenne il premio come miglior protagonista al " Festival des Films du Monde " di Montreal.
Non vanno dimenticati gli altri interpreti del cast, tutti bravi e versatili attori del nostro cinema: Andrea Ferréol, Giuseppe Pambieri, Pamela Villoresi, Alessandro Haber e Renzo Palmer.

Attraverso l'esistenza del pittore, tra ricoveri e uscite dal manicomio, si rivive anche la storia d'Italia, nelle chiacchierate notizie giunte alla bottega del barbiere o alla radio: l'avvento del fascismo, l'entrata in guerra, l'occupazione tedesca e la Liberazione, fatti che vedono il nostro vendere le sue "bestie" dipinte per qualche minestra, regalarli per una vecchia motocicletta Guzzi con cui piomba rombando tra la gente, fino alla sua prima mostra personale, il riconoscimento della critica nazionale e il benessere: una macchina con autista che doveva sempre aprirgli la porta e un cappotto nuovo, nient'altro.

Conoscevo l'opera di Antonio, detto Toni, Ligabue per aver visto spesso i suoi variopinti quadri celebrati su riviste, speciali televisivi, ma nulla sapevo della vita dell'uomo e questo sceneggiato assolutamente attuale nei modi e nella recitazione (tra l'altro, è a colori) l'ha reso ancora più straordinario, comprensibile, spiazzante ma soprattutto fragilmente umano.

Per la parte "extra-blog", Vi consiglio caldamente questo filmato con la misteriosa sigla composta dal Maestro Armando Trovaioli e l'arrivo del giovane Ligabue in treno a Gualtieri:

http://www.youtube.com/watch?v=b_MDkgihUeE

Mentre in questo articolo della "Gazzetta di Reggio" che ho scoperto casualmente cercando le immagini delle opere, è riportata una curiosità sugli ultimi giorni di vita del vero Ligabue:

http://gazzettadireggio.gelocal.it/dettaglio/una-filmina-su-ligabue-morente-allospedale/1693160

.

.

( ...piaciuto l'argomento artistico?:-) ...dite le Vostra!!

C'era una volta in un paese lontano un bambino...

.

.

Dal titolo sembra una fiaba dei Fratelli Grimm, e i personaggi e le atmosfere di Albert e l'Uomo nero hanno un po' il sapore di quel mondo di fantasia, quella di cui si nutrono i bambini dell'età di Albert, dieci anni, cresciuto nella bambagia ma arida di affetti, che si trova a confronto con una terribile verità di un altro mondo, quello degli adulti, spesso più distante e incomunicabile di quello dei suoi amici extraterrestri, veri o presunti.

.

Albert (Claudio Cinquepalmi) vive con il padre l'ingegner Marco Vandelli (Nando Gazzolo) e la zia Teresa (Maria Grazia Grassini) in una villa del ravennate.

Una mattina scopre nel parco un corpo riverso in un canale: è quello della seconda moglie del padre. Infatti i sospetti convergono subito sul coniuge, fomentati da Caterina (Ivana Monti) sorella della defunta che porta come prove la disastrosa situazione patrimoniale dell'azienda dell'uomo nonché la presunta tresca con la di lui segretaria Hilde Hubner (Susanna Martinkova - bionda e tedesca!), il quale ha come unica spalla su cui fare affidamento l'amico di sempre e socio in affari Giorgio Marni (Franco Graziosi). Nessuno invece sembra prestare attenzione al piccolo Albert terrorizzato dalle incursioni notturne dell' "uomo nero", tranne il giovane commissario Gandini (Carlo Simoni) che inizia proprio dalle assenze notturne inspiegabili della bella cameriera Agata (Cristina Gajoni) a far luce sui misteri di casa Vandelli.
(Non mi dilungo oltre con la trama, non mi piace, ci sono altri siti che lo fanno per filo e per segno svelando colpi di scena e soluzione, cosa che ritengo poco intelligente - non si dice mai il finale! - nonché un vero delitto per un giallo...)

Questo sceneggiato che spaventò i bambini di allora, è un originale televisivo, cioé un soggetto scritto di pugno per la televisone, di Massimo Felisatti e Fabio Pittorru, in tre puntate dirette da Dino B. Partesano e trasmesse dalla Rai nel 1976.

A contribuire alla suspense delle visite dell'uomo nero http://www.youtube.com/watch?v=13fa7j13124&feature=related che si aggira nel parco e introduce nella villa destando dal sonno il piccolo Albert, contribuiscono non solo le soggettive in sintonia con il giallo italiano Settanta allora in voga ma anche il tema musicale http://www.youtube.com/watch?v=95Llee8ocT4 composto dal Maestro Franco Micalizzi (avete presente lo score di "Lo chiamavano Trinità" con la coppia Hill-Spencer? E' solo uno dei suoi tanti tra polizieschi, gialli e horror).
Non manca neanche l'inseguimento con le mitiche Alfa pantera e quella del fuggiasco (siamo anche nel periodo d'oro del poliziottesco) tra i paesaggi lagunari sempre ben fotografati nel bianco e nero.

La chiave di lettura della vicenda è l'infanzia arida del protagonista, costretto a vivere in una grande casa-museo privato dell'unico genitore sempre troppo occupato dai viaggi di lavoro, da una zia severa e apprensiva, si rifugia nell'immaginazione come unica via di scampo, convinto di poter comunicare - e magari essere finalmente ascoltato - da abitanti di un altro pianeta, e proprio "loro" incideranno la soluzione del caso sul registratore del piccolo Albert.

Cosa ve lo dico a fare che anche questo film è uscito un paio di mesi fa in edicola nella collana "Sceneggiati Rai Giallo&Mistero" della Fabbri? A buon intenditor... alla prossima!

Il giudice e il suo boia

.
(...e allora siete tornati dalle vacanze??)

Non fatevi ingannare dal titolo, non si tratta dell'ennesimo serial giudiziario americano con avvocati e procuratori alla Perry Mason, bensì di un meno noto sceneggiato televisivo italianissimo dei bei tempi che furono...

A Berna l'anziano commissario Barlach (Paolo Stoppa), gravemente malato di fegato si vede assegnare il caso dell'omicidio di un tenente di polizia trovato morto nella sua auto. Viste le condizioni precarie di salute, chiede di essere assistito dal giovane e intraprendente Tschanz (Ugo Pagliai). Le indagini lo portano a incontrare un certo Gastmann (Glauco Mauri) vecchia conoscenza di Barlach, amico/nemico dell'anziano commissario con il quale ha scommesso quarant'anni prima che un giorno avrebbe compiuto il delitto perfetto sotto i suoi occhi e lui non avrebbe potuto incolparlo perché senza le prove. Intanto Tschanz è convinto che Gastmann sia il colpevole della morte del tenente e cerca di incastrarlo nonostante la posizione sociale altolocata dell'uomo renda le cose complicate, ma prima dell'inaspettato epilogo Barlach ha già capito tutto: sta giocando al gatto col topo e l'invito all'abbuffata finale ne è la riprova.

L'adattamento del soggetto in due sole puntate è tratto dal primo romanzo poliziesco dello scrittore svizzero Friedrick Durrenmatt, "Il giudice e il suo boia" appunto, del 1952.

La storia funge da pretesto per indagare quella che spesso è la netta divaricazione fra verità e giustizia umana e giudiziaria nonché dell'impossibilità di quest'ultima di arrivare alla stessa con i mezzi istituzionali - se ne discuteva già cinquant'anni fa e nella perfettina Svizzera! - infatti l'autore si chiede se è giusto incolpare qualcuno per un crimine che non ha commesso quando in realtà ne ha certamente commesso un altro per il quale non si hanno le prove, è il caso di Gastmann che Barlach vorrebbe incastrare ma... "Non sono mai riuscito a dimostrare che hai commesso tu il primo crimine, allora ti dichiaro colpevole di quest'altro" lo minaccia di fronte al belvedere di Berna, "Sei pazzo" risponde sprezzante e sicuro di sé l'altro.

E sarà proprio l'assassino che nel finale capirà quanto il vecchio commissario malato l'ha usato a proprio piacimento per incastrare l'avversario di una vita, proprio come fa il gatto col topo, pronunciando l'emblematica frase: "Allora lei era il giudice ed io il suo boia".

La regia della versione italiana trasmessa dalla Rai nel 1972 è stata affidata al veterano e capace Daniele D'Anza (Il Segno del Comando, L'amaro caso della Baronessa di Carini, tanto per citarne due stra-famosi) mentre nei panni di Barlach c'è un carismatico Paolo Stoppa, calato perfettamente nell'anziano uomo che ha già subodorato la verità dal principio, affiancato da un sempre bravo e convincente "aiutante" Ugo Pagliai e dal diabolico Glauco Mauri, biondo e luciferino. Lo sceneggiato è girato per buona parte in interni ma non mancano scene d'effetto come il ritrovamento del cadavere e il conseguente bizzarro comportamento dell'agente svizzero oppure la macabra filastrocca cantata dalla strana coppia di becchini (?) durante il funerale della sfortunata vittima. E come ogni poliziesco che si rispetti non mancano nemmeno i colpi di pistola, dosati.

Tra i meno celebrati dall'amarcord del web, tanto che ho trovato quell'unica misera foto e neanche rappresentativa, di Stoppa, che vedete, merita una visione perché il meccanismo drammatico messo in atto nel romanzo di Durrenmatt è quanto mai attuale e copiato negli anni avvenire tante di quelle volte che non immaginate.

Alla prossima... visione!

.

PS. Qualche giorno fa questo quadernone di fantasticherie ha spento la prima candelina di pixel, un traguardo che non immaginavo così felice un anno fa, è un bebé e deve crescere, fa tutto da solo, è testardo e ha le idee chiare: rinforzare la palestra di scrittura e spazio per il cinema di genere, giovane o del passato riscoperto, e qualche novità. Se la "libertà è partecipazione" allora grazie di cuore a Voi tutti che leggete e ancor più lasciate un commento, registratevi e fatelo, le vostre emozioni sono - siete - preziosi per me.