Nel... Segno del comando (2^ puntata)

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"21 aprile, notte, ore undici. Esperienza indimenticabile. Luogo meraviglioso, piazza con rudere di tempio romano, chiesa rinascimentale, fontana con delfini. Messaggero di pietra. Musica celestiale. Tenebrose presenze."

Così appunta il poeta maledetto Lord Byron (realmente esistito) nel suo diario romano, quelle pagine inedite che il professor Forster (Ugo Pagliai) sta per presentare in un'attesa conferenza a Roma, il 28 marzo, giorno del suo trentaseiesimo compleanno. Peccato che la valigetta che contiene i microfilm con le pagine del manoscritto gli venga rubata la prima notte del suo arrivo in città mentre accompagna nei vicoli del centro la sfuggente Lucia (Carla Gravina) fino alla "Taverna Dell'Angelo" in un'atmosfera del secolo scorso.

Scoprirà di non trovarsi a Roma per caso ma di essere stato chiamato e voluto da qualcuno per motivi sconosciuti, suggestionato dalla ricerca di una piazza che non esiste e da una sorta di maledizione che lo vede predestinato a morire proprio alla vigilia della conferenza, il 28 marzo, se non troverà... il segno del comando.
Questo non è altro che il canovaccio della prima puntata, c'è ancora tanta di quella carne al fuoco che non immaginate.

Curiosità: per gli insaziabili lettori esiste una versione cartacea dell'opera, il romanzo scritto da Giuseppe D'Agata, uno degli sceneggiatori dello sceneggiato, titolo naturalmente "Il segno del comando" edito dalla Newton Compton alcuni anni fa, tanto che il prezzo sulla copertina del tascabile super-economico è espresso ancora in lire, ma con un po' di fortuna si può reperire per aste on-line e bancarelle dell'usato, vere miniere da spulciare.

Per chi volesse vederlo dopo tante belle parole, non è impossibile: "Il segno del comando" è stato infatti editato diverse volte, in passato in vhs e ora in dvd, di recente è stata la prima uscita della collana da edicola "Sceneggiati Rai - Giallo&Mistero " edita dalla Fabbri, a prezzo popolare e maggior sicurezza rispetto all'acquisto soggetto a speculazione da privati collezionisti di questi memorabilia della televisione del passato difficili da reperire sul mercato ufficiale fino a poco tempo fa.

Per queste pubblicità non mi pagano ovviamente:-)
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A presto, bella gente - ma interessa a qualcuno questo post?! - con un nuovo aggiornamento dove festeggerò in gran spolvero la decima... indovinate, se siete lettori fedeli e fidati, è facile;-)

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un saluto dal Vostro,

"Piazza romana con ruderi, chiesa rinascimentale e fontana con delfini"

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E' soltanto uno degli enigmi quello nascosto dietro questa frase riportata sul retro di una cartolina recapitata al professore inglese Edward Forster, mittente un sedicente pittore Tagliaferri, peccato sia morto cent'anni prima...



Se ne avete le tasche piene di distretti di polizia, carabinieri buonisti, avvocati in prima linea e medici in famiglia e santi in cascina, serie d'oltreoceano che non hanno un capo e una coda, repliche estive di patinate fiction sulla mafia e quant'altro, andate a rispolverare una grande produzione televisiva italiana, quando ancora si chiamavano "sceneggiati" in cinque parti con durate variabili al servizio della storia e non i canonici novanta minuti di adesso in due serate per fare cassa e quadrare un pietoso palinsesto di reti commerciali, mi riferisco a "Il segno del comando" trentotto anni signori miei, e non li dimostra affatto.

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L'abile regia di Daniele D'Anza, sceneggiato da Flaminio Bollini, Giuseppe D'Agata, Dante Guardamagna e Lucio Mandarà, firme che hanno fatto la storia di un'epoca televisiva pubblica di qualità, annovera nel cast attori di tutto rispetto e dal carisma unico: Ugo Pagliai (il professor Forster), Carla Gravina (l'affascinante Lucia), Massimo Girotti (Robert Powell, funzionario dell'ambasciata inglese a Roma), Carlo Hintermann (Lester Sullivan, detto "Barone Rosso", losco trafficante d'antichità), Rossella Falk (Olivia, amica di vecchia data di Forster, sposata con Sullivan), Franco Volpi (Raimondo Anchisi, nobile romano), Paola Tedesco (Barbara, segretaria di Powell) fino alle più sfuggevoli comparse e ruoli minori che non sfigurano mai.


All'epoca, il 1971, la Rai teneva incollati milioni di italiani - quindici a puntata - è vero che c'erano solo due canali (altroché il digitale terrestre, utopia!) ma è anche vero che c'era una qualità e un'innovazione oggi assenti, infatti al cinema era il periodo del giallo e del gotico italiano, della suspense con Maestri quali Mario Bava e un giovane Dario Argento alla sua opera prima ("L'uccello dalle piume di cristallo") e la televisione pubblica puntò su questi argomenti, l'intrigo, il soprannaturale, la magia e persino l'esoterismo e l'alchimia (presenti anche nel simbolismo dei titoli di coda) trattati con fascino senza eccedere e nei limiti della censura d'allora, ma mai banali o scontati.


Vi lascio con il video della sigla iniziale per darvi un'idea delle atmosfere:

http://www.youtube.com/watch?v=v71wK1DtrKM&hl=it

Ma soprattutto non perdete i titoli di coda con l'indimenticata "Cento campane" (uscita su 45 giri all'epoca), canzone di streghe e d'amore, in romanesco:

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http://www.youtube.com/watch?v=KQpnpet0V84&hl=it


Continua, se Vi piace (me lo posso permettere, d'altronde anche "Il segno del comando" era in cinque puntate!)

"Questo è il paese del sole..."

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Così si è spesso detto superficialmente per giustificare una presunta incapacità e predisposizione nazionale verso la letteratura del fantastico e dell'horror, ignorando così radici antiche che sono germogliate esplicitamente fin dall'Ottocento con la Scapigliatura e nelle centinaia di storie tramandate a voce e leggende regionali che hanno come protagonisti esseri soprannaturali, creature di boschi e montagne, streghe e diavoli. Poveri diavoli anzi... sono gli scrittori ignorati tutt'oggi dalla grande editoria che nasconde tutto dietro il più rassicurante e ambiguo termine "noir" facendo un gran minestrone che si annulla nella piattezza di contenuti, oppure pubblica "horror" americani e inglesi in realtà più vicini a un romanzo Harmony che alle sanguinarie copertine propinate!

Qualcosa del genere diceva anche il grande Mario Bava (nella foto scherza con un'attrice) in una vecchia intervista messa in onda a "Fuoriorario", a lui regista di "film del terrore" veniva chiesto come si fa paura, quali sono i suoi meccanismi, e lui rispondeva che per gli americani, gente semplice, sono riconducibili ai castelli gotici, al buio, a una finestra che si spalanca d'improvviso sferzata dal vento... in Italia questi espedienti funzionano meno perché qui anche se piove il giorno dopo splende il sole.

Proprio come in questi giorni, è scoppiata l'estate in anticipo con temperature sopra la media (pure qua a Torino, non direste eh?), ma questa ondata di caldo improvviso non è immune dal giocare brutti scherzi a sentire i tg.... l'estate ha le sue zone d'ombra, geografiche e mentali, scatenate proprio dalla troppa insolazione, dalla canicola pomeridiana, ma a volte basta una folata di vento per rigenerarsi come quella del racconto che segue... ditelo agli amici, nonni, zii e cugine, le ore piccole vi aspettano solo sul mio blog, buona lettura!

PS. Non sono sempre così "noir" nella vita, in questi giorni leggo "L'insostenibile leggerezza dell'essere" di Milan Kundera, ogni tanto fa bene cambiare ;-)

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IL VENTO

"Il vento soffia l'alito dei morti, non voltargli mai le spalle".
Gli diceva sempre sua nonna durante i temporali estivi e le folate autunnali quando il vento turbinava dal camino, e lui l'aveva presa sul serio, allora come oggi adulto, una vita in campagna e il bucato sospeso tra i robusti pali di noce conficcati nel retro del giardino.

"Ferma bene i panni o ti avvolgeranno il volto come un sudario".
Non mancava di rifornirsi di mollette d'ogni genere: colorate, di legno e plastica. L'ultima confezione regalatagli dalla nipotina raffigurava dei lunghi coccodrilli.
Quel pomeriggio il vento gonfiava le lenzuola come vele, volti fantastici di angeli e diavoli sbucavano tra pieghe e crateri rigonfi, fauci spalancate su un aldilà d'infernale aria calda.
Erano ore che vociava fra le tegole e la grondaia. Marco era nervoso come sempre.
Le nubi erano cariche ma restavano dolenti e scure sulla sua casa isolata. La linea telefonica friggeva dalla mattina lanciando trilli fantasma nel silenzioso salotto. Uscì di scatto con l'intenzione di raccogliere le lenzuola prima di vederle squarciate o volate via.

“Lui ti afferra con le dita e aspira il fiato.”
Cominciò dallo stenditoio nel mezzo. I fili d'acciaio vibravano tesi allo spasmo.
Le mollette sembravano non staccarsi tanta era la forza che opponeva la corrente alle sue spalle.
Poi si accorse che mancava qualcosa. Un lenzuolo era volato via e le pinze erano tutte lì in attesa. Schierate come soldatini. Diverse da come le aveva messe.

“Non voltargli le spalle, soffia sul collo e ti sfila la vita.”
Indietreggiò. Loro scattarono.
Decine di dentini aguzzi dai colori vivaci affondavano nella carne nuda, sulle braccia e sulle gambe. Tanti allegri e identici coccodrillini colorati di plastica insanguinata aprivano e chiudevano le mascelle sulle potenti molle d'ottone lacerando la pelle. Quando furono troppi cadde nell'erba sfinito, strappandoli di dosso urlando disperato nel vento.

FINE.

"Colour from the Dark"

Il cinema fantastico che voglio.

Non fosse altro che questo blog respira l'aria del Solitario di Providence anche nel nome ("L'Abitatore del Buio" è considerato l'ultimo racconto scritto dal Maestro), ma la sesta opera del regista Ivan Zuccon sceneggiata insieme al fido collaboratore Ivo Gazzarrini, "Colour from the Dark", è un grande film, un'eccellente prova di maturità artistica e capacità espressiva ben al di là e sopra la media nazionale a prescindere dal genere horrror.

La storia è tratta dal racconto "The colour out of space" ("Il colore venuto dallo spazio") scritto nel 1927 dal mito H.P. Lovecraft (ritratto a lato), dal quale trasporta l'azione dalla provincia americana in un casolare della campagna ferrarese durante la seconda guerra mondiale eliminando la fantascientifica caduta del meteorite come origine dei fatti, lascia inalterato il fascino e lo sviluppo della nefasta influenza e della sciagura che si abbatte sugli abitanti della casa da quando un dì scorgono un colore innaturale e abbagliante in fondo al pozzo e incuranti bevono l'acqua. E' il colore del Male, metafora psichica e fisica delle profondità dell'abisso umano che conducono lentamente alla follia, dal quale non c'è rimedio né risalita alcuna, come un pozzo senza fondo, infinito.
E proprio come il Maligno si presenta: prima ammalia compiendo miracoli insperati, improvvise guarigioni come per la gamba menomata di Pietro e il dono della parola alla sfortunata Alice, seguono i presagi nella liquefazione dei crocifissi e la lussuria sfrenata, infine la pazzia, autolesionista e omicida della famiglia all'interno di essa e verso gli intrusi presunti salvatori.

Le complesse suggestioni e sfumature della parola di Lovecraft, la difficoltà di renderla filmicamente e narrativamente consequenziale quanto comprensibile è stata superata e resa efficace dalla solida sceneggiatura e dalla sicura regia, abile nel taglio classico dell'inquadratura quanto ricercata in carrellate e movimenti spaziali, nei dettagli curatissimi e nelle particolari soggettive dentro e fuori gli ambienti, ma soprattutto quell'atmosfera, vero fulcro della vicenda, le inquietudini palpabili e la malsana presenza che va addensandosi sulla famiglia, è stata ricreata dalla fotografia, dalle tinte che si fanno più spente e polverose con lo scorrere dei giorni e del piombare nel delirio e nella deframmentazione della realtà con l'incubo, come nelle suggestive riprese in esterno del raccolto che imputridisce sferzato dal vento mentre la casa sembra sgretolarsi come i volti cerulei dei protagonisti preda del disfacimento morale e fisico, merito degli effetti speciali di Massimo Storari e del make-up di Fiona Walsh.

Bisogna levarsi il cappello di fronte all'interpretazione dei tre attori principali - anzi quattro, se contiamo l'attrice di pezza Rosina, l'inseparabile e inquietante bambola di Alice - fondamentale in un film dove la riuscita e la credibilità è legata al pathos e alla tensione di volti mutevoli, stravolti, segnati fino ai toni drammatici: Debbie Rochon (Lucia, sposata con Pietro), Micheal Segal (presente nei precedenti lavori di Zuccon è Pietro) e Marysia Kay (Alice, sorella di Lucia, e affetta da turbe psichiche), ma anche gli altri non sono da meno e convincono fino in fondo.
La musica originale è del maestro Marco Werba, suggestivo accompagnamento di un incubo a occhi aperti.

I veri cultori dell'horror italico gioiranno degli effetti splatter, mai eccessivi e fuori luogo, moderni e talvolta "old school", nella tradizione del migliore Lucio Fulci, anch'egli affascinato da Lovecraft tanto da seminare località e indizi negli horror più viscerali, Ivan Zuccon va' oltre, fa Lovecraft suo, dichiaratamente e senza allusioni o citazioni "solitarie", è la migliore continuazione nonché rinascita di un genere importante che sente troppo la mancanza di un grande rappresentante, ora ce l'ha.

Lo Schermo in Nero... strilloni moderni

Un tempo erano ragazzini per le strade con un fascio di quotidiani sottobraccio, che urlavano, strillavano appunto, a gran voce per le vie le ultime notizie per vendere qualche copia in più e guadagnarsi da vivere, e per farlo spesso esaltavano i fatti più eclatanti, la cronaca nera, gli omicidi più efferati. Oggi si possono vedere solo nelle vecchie foto e ricostruzioni cinematografice, ma gli strilloni non sono spariti, niente affatto, hanno cambiato faccia. Viaggiano sul teletext, via digitale terrestre, al passo coi tempi.

Qualche notte fa, seguendo l'invito a premere il "tasto rosso" per accedere al servizio interattivo di una nota emittente privata (avete capito benissimo quale, se non è zuppa è pan bagnato) si è aperta la pagina dell'ultimora con tale notizia che riporto integrale, giudicate Voi i macro controsensi della censura falso-perbenista: no alla Vera Informazione tra la gente e per i problemi della gente scissa dalla politica, sì in prima serata a pecorecci spettacoli di spiati e spioni come business dei polli e al macabro con dovizia di particolari (degno del miglior Dario Argento d'annata!) tra le news... ma quelle bisogna leggerle, come questa:

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"Lunedì 27 aprile"

"FRANCIA, DECAPITA VICINO DI CASA"

"Raccapricciante episodio di cronaca nera a Lione, in Francia. Un giovane di una trentina d'anni ha confessato di aver ucciso e decapitato il suo vicino di casa, in un raptus di follia. L'omicida avrebbe bussato alla porta della vittima, un uomo di sessant'anni, per poi colpirlo a più riprese con un coltello da cucina fino a lacerargli la gola. Dopo aver decapitato il vicino, il giovane si sarebbe sbarazzato della testa gettandola nella spazzatura."

Mal'aria: fine intervallo, tutti in sala (2^ parte)

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Luci e ombre. Ossia visto che c'entra l'acqua, bicchiere mezzo pieno e mezzo vuoto.

E paradossalmente sono proprio le zone d'ombra che mancano - di cui il romanzo di Baldini sicuramente non è privo - l'atmosfera fondamentale della palude con le nebbie e i fastidiosi insetti, c'è troppa luce, troppo sole, tutto troppo nitido e pulito nella fotografia, compresi i bei faccini pettinati degli attori protagonisti che non mi convincono, preferendogli i caratteristi (ad esempio il contadino che colleziona appese nel capanno-museo le ossa fossili trovate nella palude) .

E poi soprattutto registicamente si doveva osare di più: le solite inquadrature televisive. Proprio in televisione passano serial americani che costano un occhio di diritti, cento volte più crudi e tosti, mentre in "Mal'aria" manca quella sana e robusta cattiveria che, bada bene, non è la vista del sangue a tutti i costi o la violenza esplicita, ma creare inquietudine nello spettatore.
Dalla sua ha la novità, almeno di questi tempi, e tematiche poco trattate dalla tv generalista in prima serata. Bella la sigla con la ninna-nanna della Borda nelle corde della storia, mentre purtroppo durante il resto del film tv la musica ha tempi e melodie patetiche da telenovela.
Seppur molto sfruttato l'espediente dei ricordi tramite flashback del protagonista Carlo sono suggestivi e supportati da scelte cromatiche d'effetto - filtri rosso, blue, giallo.

Nota di merito extra: la seconda puntata è andata in onda senza interruzioni pubblicitarie per circa un'ora filata di film, tanto di cappello.
In conclusione un sincero in bocca alla... Borda agli addetti ai lavori, per le future e spero sempre maggiori produzioni televisive di genere giallo e mistero perché gli appassionati sono più di quanto si crede e sanno criticarle quanto premiarle.

Tornando al nostro orticello cartaceo - perché no, potete stamparle se non amate leggerle sul video, non è vietato! - per dormire sonni agitati consiglio le piccole ore, di cui la storia seguente fa parte.... buona lettura.

BAGAGLIO A MANO

La mattina sa di ferro e sangue. Lo sente nella bocca quando la notte finita lascia strie di arancio e viola sul cofano della vecchia e squadrata berlina che corre sulla provinciale nella campagna nuda.
L'uomo al volante è stanco. Guida dal giorno prima e la tensione lo divora. Ma deve fare presto per consegnare la merce perché è delicata e deperibile. Ha lasciato l'autostrada vicino alla frontiera con la Svizzera, la dogana è il punto cruciale, deve evitare i controlli.
Nello specchietto un'auto sospetta l'ha seguito, poi ha svoltato mentre lui rientrava sulla statale dopo un valico anonimo di un borgo di montagna. Ce l'ha fatta.
La stanchezza aumenta e si ferma al primo motel, un prefabbricato basso e lungo, col parcheggio sul davanti e la portineria sul lato est.
«Buongiorno, vorrei una stanza, grazie»
«Bagagli?» - ribatte formale la donna senza alzare gli occhi dal registro.
«No, solo bagaglio a mano.»

È ora di cena, ma non ha fame. Si stende sul letto senza togliere le coperte.
Apre il giaccone e controlla la merce, l'altra è nella valigia aperta ai piedi del letto. È chiusa in bustine di nylon e scatolette di resina. Dentro fa un caldo umido. Suda. Scorda le precauzioni e si abbandona al sonno.

All'alba due agenti di polizia si presentano al motel mostrando una foto.
L'anonima proprietaria insofferente li scorta alla camera con la copia della chiave. Apre. È buio pesto a parte il paralume sul comodino. E vede. Urla isterica.
Un cono di luce arancio inquadra il brulicare fitto di centinaia di creature sulla forma scura distesa sul letto. Migliaia di arti instancabili al lavoro sui tessuti teneri del volto. Uno grosso come un'arancia esce dalla bocca strappando le labbra.
«È il trafficante che cerchiamo. Importava specie rare di aracnidi e insetti tropicali dall'Est, sono protette e... molto aggressive».

FINE.

Mal'aria... d'aprile

Cari nostalgici delle uova di cioccolata,

subito dopo la proverbiale scampagnata di Pasquetta, abbiamo trovato la sorpresa di mammaRai in prima serata: "Mal'aria", film televisivo nelle canoniche due parti - da ancora più canonici novanta minuti ciascuna - scelta insolita e "coraggiosa" di questi tempi disgraziati (dove il 90% di quello che viene manipolato da tutte le emittenti è monnezza purissima: quiz idioti, cosiddetti reality a qualsiasi ora, informazione di regime, patinate fiction di preti, medici, avvocati, poliziotti et varia).

E' anche la prima volta che tratto specificatamente cinema su queste pagine perché marginale rispetto l'intenzione principe di privilegiare la mia scrittura e perché questo è un adattamento dall'omonimo romanzo di Eraldo Baldini, scrittore ravennate noto per aver coniato il genere "gotico rurale", un mix di noir e fantastico che fa perno sulle leggende popolari misteriose che si tramanda(vano) a voce i nostri nonni, in questo caso la protagonista è la Borda, strega che vive nelle acque della palude e "soffia e azzanna".

"Mal'aria" appartiene anche di diritto al filone giallo e mistero in voga nella stagione tv d'oro degli anni Settanta, con sceneggiati cult come "Il segno del comando", tanto per citare forse il più celebre, con le debite distanze del caso.

Il regista è Paolo Bianchini, che dopo una ricerca ho scoperto essere un veterano del nostro cinema (della non più verdissima età avevo intuito vedendo un'intervista) quello di genere come aiuto regista prima e poi autore anche di due cult, un certo "Hipnos - Follia di un massacro" e "Devil's man story" conosciuti più all'estero che da noi, negli ultimi anni ha realizzato un paio di film per la Rai, il suo sembra un ritorno alle origini o almeno ad atmosfere che conosce.
Tra gli attori principali volti conosciuti del piccolo schermo: Ettore Bassi, Stefano Dionisi, Sarah Felberbaum, Giorgio Biavati, Francesco Salvi, Eros Pagni, Stefano Dionisi, Giuseppe Soleri.

Per conoscere nei dettagli la trama e leggere l'intervista al cast, consiglio:

http://www.movieplayer.it/articoli/05618/con-mal-aria-la-fiction-rai-si-tinge-di-giallo/

(CONTINUA tal disquisizione... prestissimo, con la mia opinione, anche perché stasera trasmettono l'ultima puntata, intanto potete dire la Vostra, non mordo!;-)