Torna Nostradamus... sì, in tv!

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Incredibile ma vero. Sembro averla "chiamata" con il mio articolo di un mese fa... e qualcuno mi ha ascoltato! Finalmente, aggiungo. Perché tanto mistero?

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Giustificato, perché domenica 17 gennaio RaiSat Premium (canale esclusivamente dedicato alle fiction di casa Rai dell'ultimo decennio circa) ha trasmesso la prima puntata, di quattro, di "Zodiaco" alle 21.00, la prima stagione infatti andò in onda nel gennaio 2008 su RaiDue e mai replicata da allora, né tanto meno disponibile in dvd. Ora attendo con impazienza le prossime domeniche...

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La storia
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La prima serie - mentre sono in corso a Praga le riprese della seconda - vede l'arrivo di Ester (la bionda Antonia Liskova enigmatica e più che mai adatta al ruolo) giungere alla villa ottocentesca della facoltosa famiglia Santandrea dove il patriarca Gabriele sta per fare un importante annuncio ai presenti. Il clima di festa sarà guastato da un fatto tragico preceduto dall'arrivo di una strana lettera criptica che l'uomo nasconde ai figli ma che sembra collegarsi al suo passato nonché ai fatti su cui indagherà il commissario Donati (Massimo Poggio). Intanto i messaggi minacciosi di colui che viene soprannominato "Zodiaco" continuano.

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"Le colpe dei padri ricadranno sui figli"

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E' solo il primo dei messaggi ispirati alle centurie di Nostradamus che Zodiaco spedisce ai Santandrea.

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Dell'interessante regia di Eros Puglielli ho già detto (al top in "Occhi di cristallo"), così come della fotografia e delle ottime location, quello che mi preme sottolineare ancora una volta è che questa serie colma un vuoto più che decennale nella produzione televisiva nostrana per la mescola di mistero, paranormale e thriller, gli elementi stessi (intrighi e segreti familiari, vendette, addirittura un dipinto misterioso e un melograno contorto come simbolo di famiglia) riportano indietro agli sceneggiati cult dei Settanta. Per carità, siamo lontani dal livello e dai dialoghi alla "Il Segno del Comando" (1971), come è naturale sia, altri attori, un'altra Italia e soprattutto un altro modo di fare televisione (c'era un unico canale nazionale, non centinaia perlopiù gonfi di pubblicità, idiozia e silicone) ma il filone è lo stesso e se mi ha colpito un motivo c'è. E poi, scusate, perché comprare sempre e solo serie americane fac-simili quando abbiamo una valida tradizione e ottimi esempi in casa nostra per tale genere?

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Consiglio la lettura di questo bell'articolo apparso su "La Stampa" (guarda caso il quotidiano di Torino, dove è stata girata) al momento della prima messa in onda:

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http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplrubriche/cinematv/grubrica.asp?ID_blog=33&ID_articolo=646&ID_sezione=260&sezione=News

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Naturalmente chi ha visto "Zodiaco" e vuol dire la sua, ben venga!

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Gli altri fanno ancora in tempo, domenica va in onda la terza parte...

Senza glassa!

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Ne avrò mangiati almeno una decina, tra bassi e alti, industriali e "incartati", pandori ma soprattutto panettoni... ma tutti pelati!!

Parlo di quel capolavoro di scultura pasticcera composta da mandorle e granella di zucchero, insomma la glassa che ricopre come uno squisito manto dolce la rotonda cupola di pasta lievitata.

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Non so Voi, ma a me il panettone senza la glassa sembra incompiuto, come vedere il film preferito senza sgranocchiare le patatine, perciò ecco l'augurio che faccio all'inizio di questo 2010 a quanti mi leggono: che sulla vita non manchi mai quella copertura scioglievole e croccante, fragile e fragrante, ad addolcire ogni giornata con un granello di piacevole stupore e una mandorla tostata di sapore.
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La televisione mi stupisce ancora qualche volta, e in senso positivo. E la sorpresa viene dai nuovi canali digitali terrestri, quelli che non fanno grossi ascolti e per questo forse più "liberi" nei palinsesti, anche di riproporre film altrimenti scomparsi dai canali tradizionali o trasmessi in orari impossibili della notte perchè poco commerciali o dai contenuti ritenuti "difficili" in altre fasce orarie. L'eccezione è stata la programmazione serale di mercoledì 30 dicembre di RaiSat Cinema che vedeva nella cosiddetta prima serata "Phenomena" di Dario Argento, a seguire "Tenebre" (non ricordo il precedente passaggio televisivo da quanto è censurato) dello stesso Argento e ancora "I guerrieri dell'anno 2072" di Lucio Fulci, un fanta/post-apocalittico che non avevo mai visto. Insomma una nottata cult da brividi, ma non è sempre... Natale!

Spesso trasmettono commedie trite e ritrite, oppure gli stessi film replicati a orari sfasati nella stessa giornata, di positivo c'è la coerenza con il nome: come al cinema, il film non viene mai interrotto, non ci sono spot neanche tra uno e l'altro, in un'epoca di televisioni commerciali in tutti i sensi non è poco.

E ora vi lascio con il nostro cinema privato, tutto mentale, da vedere dal di dentro mentre leggete, parlo del nuovo racconto de "Le ore piccole", potevano mancare nel nuovo anno?!?

A breve il disegno originale di Fabiano, intanto godetevi la lettura!

PICCHIATELLO

Lo consideravano tale ma innocuo.
Ogni paese ha il suo e lui veniva gentilmente tenuto a distanza, schernito e additato ai bambini dalle mamme: “Se non fai il bravo viene...”.
Lui d'altronde non faceva nulla per integrarsi, come dicono oggi, anzi non gli importava degli altri.
Stava bene col suo Io. Borbottava torvo sotto i portici, cincischiava e gesticolava a voce alta guardandosi le punte delle scarpe nel caso trovasse qualcosa sul suo cammino. Si perché aveva la mania di raccogliere qualunque cosa e portarsela a casa, una cascina diventata deposito di mobili e cianfrusaglie sepolte dalla vegetazione.
Quando lo facevano arrabbiare lo manifestava con uno strano rito: si irrigidiva e stringeva occhi e pugni come un bambino pieno d'odio, poi saltava come una trottola scossa dalla corrente elettrica e scappava via cozzando contro tutto e tutti.
Ultimamente aveva una fissa per la nuova barista procace e disinibita.
Giovanna, detta “Sharon” per via di qualche somiglianza con un'attrice, faceva girare la testa a tutti con la sua divisa celeste troppo stretta non lasciava niente alla fantasia.
Il povero picchiatello non era insensibile al fascino femminile e fra le risate degli avventori non passava giorno senza attendere di essere servito da lei. Fissava ingordo la scollatura mentre lei rivoltava i wurstel sulla piastra o le cosce mentre si piegava sotto il bancone.
Ma Sharon aveva altri per la testa. Ogni giorno uno nuovo l'accompagnava a casa mentre lui scappava via furioso.
Pochi si stupirono quando una mattina la trovarono senza mutandine nell'auto dell'ultimo amante.
Entrambe sgozzati. La polizia ipotizzò un'aggressione, forse un animale selvatico dalle ferite. Eppure non si vedeva un lupo da anni.
Picchiatello aveva imparato dal fumetto raccolto dalla spazzatura, si era concentrato, recitato la formula e il resto l'avevano fatto loro, i dinosauri di vetroresina del parco giochi “Giurassico”, il vudù cominciava a piacergli.

FINE.

Nel segno dello... Zodiaco

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Tre settimane fa mentre mi accingevo a buttare... nell'apposito contenitore della carta il vecchio numero di telepiù scorgo quattro righe ristrette in una colonna gialla a margine della pagina, ma sufficienti a drizzare le mie antenne, così faccio una ricerca certosina nel web finché soddisfatto trovo a conferma questa notizia ufficiale:

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"Sergio Assisi protagonista di Zodiaco - Le origini del male"

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"Tonino Zangardi dirige per la Rai la fiction Zodiaco-Le origini del male. Si tratta di 4 puntate da 100 minuti ciascuna, che saranno girate a Praga per 14 settimane. La sceneggiatura, firmata da Mimmo Rafele e Silvia Napolitano, racconta la storia di una setta detta dei Divinanti seguaci di Nostradamus, protagonisti della storia sono Sergio Assisi, Magdalena Grochoswka, Antonia Liskova, Giorgia Salari e Andrea Bosca. La produzione è curata della Casanova Multimedia di Luca Barbareschi, Aureliano Lalli Persiani e Susanna Bolchi."

(fonte: Cinecittà News - 5/11/2009)

Non nascondo l'interessamento per questa seconda parte della serie che mi aveva piacevolmente colpito la scorsa stagione e che temevo fosse stata annunciata e poi sospesa per qualche sconosciuta ragione, "Zodiaco" è qualcosa di più unico che raro nella produzione televisiva odierna, l'unica "fiction" italiana (che brutto termine, meglio chiamarlo sceneggiato) incentrata sul mistero e sul soprannaturale.

Non mi esprimo sugli attori, però nel cast torna la Liskova, la bionda della prima serie (nella foto la "famiglia Santandrea" al completo) e la trama promette intrigo purché la sceneggiatura sia sviluppata in maniera convincente. Mentre sono dispiaciuto per la mancata conferma del regista Eros Puglielli - che al cinema aveva colpito nel segno col thriller "Occhi di cristallo" - la cui tecnica è superiore alla media e inoltre per lo spostamento della storia da Torino a Praga, da buon campanilista mi sarebbe piaciuto continuasse sotto la Mole, però lo posso capire: anche quest'ultima è magica - fa parte del cosiddetto "triangolo della magia bianca" con Torino e Lione - sarà per quello che l'hanno scelta?

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A garanzia c'è la stessa produzione del primo "Zodiaco", cioé la Casanova Multimedia - quella di "Nebbie e Delitti" tra l'altro - che cura i propri lavori rendendoli più "cinematografici" che "televisivi", una qualità e serietà non comune ai più.

Non resta che attendere di vederlo su RaiDue... e stavolta lo registro!

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PS. con l'occasione faccio i migliori Auguri a tutti gli affezionati visitatori di questo blog, grazie, e in particolare a chi lascia un commento, a tutti Voi un Sereno Natale!

Voci notturne

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Non esagero a definirlo una delle migliori produzioni per la televisione degli ultimi venti anni. La sua prima replica a distanza di quattordici anni - merito di un illuminato responsabile Rai e delle richieste a lui pervenute da un forum di appassionati veri come quello della collana Fabbri "Giallo & Mistero" - è un piccolo grande evento per gli amanti degli sceneggiati e del cinema in generale.
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Parlo di "Voci notturne", film in cinque puntate andato in onda su Raiuno nel lontano (?) 1995, scritto e sceneggiato dal grande Pupi Avati, Maestro nel creare atmosfere di palpabile inquietudine e mistero, regista del famoso cult "La casa dalle finestre che ridono" (e non solo, sono da ricordare anche gli ottimi "gotici padani" Zeder, L'Arcano incantatore e Il nascondiglio), diretto da Fabrizio Laurenti - regista di qualche buon horror negli Anni Ottanta - e musicato con sapienza da Ugo Laurenti, vede nel cast nomi noti come Massimo Bonetti, Lorenzo Flaherty (che con barba somiglia molto a Kim Rossi Stuart!) Stefania Rocca, Cesare Barbetti e un giovane e allora sconosciuto Stefano Accorsi.

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La vicenda parte da un banale ritrovamento di un annegato nel Tevere, suicidio od omicidio, il cadavere è irriconoscibile; l'autopsia rivelerà particolari inquietanti risalenti a un'antica setta esoterica e a culti pagani legati alla costruzione e custodia di un ponte, intanto l'indagine si biforca e vola in America... è un mix perfetto, persino per un romanzo (altroché Dan Brown!), e non c'è una sola goccia di sangue o scena violenta: non solo perché è stato realizzato per la televisione e quindi soggetto a certe previe restrizioni, ma perché non serve, la storia è così concreta da farvi credere nei fantasmi.

Io ho avuto la fortuna di vederlo un anno fa, ne parlo ora, dopo leggende che volevano la pellicola sparita dagli archivi Rai, perché lunedì scorso su RaiDue, all'interno di "Rai Notte" è stata trasmessa la prima puntata e così sarà lunedì prossimo con la seconda... siete ancora in tempo per lasciarvi ammaliare dalle Voci notturne.

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Così ne scrisse Aldo Grasso sul Corriere durante la prima messa in onda:

http://archiviostorico.corriere.it/1995/settembre/26/Quando_Avati_diventa_subliquo__co_0_95092611394.shtml

La terra dei cachi mutanti

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Carissimi inquilini del Buio... e al buio visto i costi dell'energia, dopo un paio di disquisizioni sull'arte nel cinema e il cinema dell'arte nonché sul nuovo cinema noir italiano rappresentato da un cortometraggio, torno a parlare... dei fatti miei. Di quelli che tutti vorrebbero sapere ma non osano domandare. Vuoto il paniere.

Si perché in questo periodo mi do ai cachi.

Ne ho due cassette sul balcone, dentro una "serra" per i vasi di gerani in letargo, li tengo adagiati a regola d'arte nella carta dei quotidiani con un paio di mele gialle a maturare. Incredibile come una stagione che ci accompagna verso il bianco inverno sia carica di colori caldi, di frutti energetici, gli ultimi prima del "riposo", le scorte caloriche prima... del pranzo della vigilia di Natale!

Lasciando da parte l'angolo dell'ortolano "fai da te" col pollice verde-cachi, mi preme invece segnalare tra le mie visioni alternative un paio di mini serie televisive che sto seguendo, non senza fatica visto gli orari delle repliche di RaiSat Premium, canale digitale terrestre votato alle fiction soprattutto melense degli ultimi dieci anni, il primo è "Delitti Privati" in quattro puntate trasmesso nel '93, diretto da un grande regista della stagione d'oro del cinema di genere italiano, Sergio Martino, e in molte sequenze la mano si vede ancora, spicca un cast importante (non come quello delle odierne recuperato da scarti di reality e accompagnatrici) con protagonista nientemeno che la grande Edwige Fenech e Ray Lovelock, Lorenzo Flaherty (il capitano della serie "Ris", per intenderci) una giovanissima Vittoria Belvedere nei panni della figlia assassinata della Fenech, e ancora Annie Girardot, Paolo Malco, Athina Cenci.
Si tratta di un buon giallo, intreccio sufficientemente intricato che fa cadere i sospetti a raggiera come nella miglior tradizione, buona recitazione di tutti e un pizzico di suspense e atmosfere vecchia maniera. Nel contesto televisivo è una produzione meritevole da riconsiderare. Le due canzoni di apertura e chiusura sono cantate da Milva e ricordano quelle degli sceneggiati dei bei tempi andati, anche se una somiglia al motivetto di "Twin Peaks".
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L'altro, cominciato da poco nello spazio di RaiNotte il venerdì su RaiDue, è "La Ragnatela" (1991) diretto da un certo Alessandro Cane che girerà anche il seguito, protagonista è un fotografo di moda (Andrea Occhipinti) che per caso assiste, e fotografa, un attentato ai danni di un importante uomo d'affari. La sua presenza sul luogo è notata da un individuo (Robero Alpi) che lo ricatta per avere i negativi... non aggiungo altro perché aspetto di vedere il seguito, intanto faccio notare la grafica retrò dei titoli di testa con la "ragnatela" del titolo.

Vi lascio alla lettura dell'unica serie originale promossa da questo cantuccio del web, "Le ore piccole", e qui tocca a Voi esprimervi... ah, l'amico disegnatore Fabiano, che saluto, è momentaneamente all'estero quindi ripassate fra qualche giorno e vedrete il suo disegno originale per "Organo".

Alla prossima!

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ORGANO

«Da quanto tempo è qui?»
Il suo accompagnatore allarga le mani, incurvandosi nella barba.
Quaranta, forse cinquant'anni d'oblio. Non ci crede.
Ha le vertigini e non è per la modesta altezza della balconata su cui si trova. Fissa i tasti d'avorio incredulo.
È un rarissimo organo a canne del XVII secolo dell'ebanista Morganti, lo “Stradivari del clavicembalo”, scomunicato per eresia. I lunghi fumaioli lucenti sono accecanti.
«Devo andare, arrivederci». E lo lascia solo.
Solo con lui. Il migliore che ha visto dal giorno della specializzazione in restauro di strumenti antichi. Incredibile come fosse stato dimenticato in quella chiesetta di paese quasi sempre chiusa.
Passa le dita sulla tastiera. Granelli di polvere s'appiccicano ai polpastrelli.
S'accovaccia per esaminare i pedali e il mobile. L'incastro del pannello è perfetto, un sesamo d'altri tempi. Lo rimuove.
Colpiscono l'attenzione delle cannule flessibili, sacche di pelle e lacci di cuoio e una specie di arcaica pompa: un perfetto meccanismo idraulico capace di prelevare liquidi. Lo stantuffo sembra più recente. Pare umido all'interno.
Qualcosa lo turba. I tubicini sono decine, forse centinaia, si diramano come vene dal cuore verso l'anima dell'organo.
Invia l'ultimo sms: “Ciao, non aspettarmi stasera, torno tardi. Bacio.”

All'inaugurazione sono tutti nelle prime file sotto la balconata: sindaco, assessori, presidenti di chicchessia, esperti vari e presunti, la stampa e tanti curiosi. Tutti col naso insù. Tutti in attesa della prima nota dopo decenni, forse secoli d'oblio, del capolavoro restaurato. Il Maestro ungherese sale la chiocciola, sparisce e ricompare sullo scranno, da basso si vede appena la testa.
Attacca con Mozart. E lo stupore è tanto. Infinito. D'orrore quando dalle canne lucide sprizza una pioggia rossa, fiotti densi fioriscono sulla volta della chiesa e ricadono sulle facce urlanti dei presenti. Finalmente l'organo rivive.

FINE.

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"The Puzzle"

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E' un vero piacere ospitare per la terza volta su queste pagine l'opera filmica di un giovane e talentuoso regista italiano.

Infatti qualche giorno fa ricevo tra la posta una segnalazione dello stesso autore Davide Melini che mi invita a vedere il suo ultimo - sarebbe meglio dire penultimo visto che "La dolce mano della Rosa Bianca" è in post-produzione - cortometraggio intitolato "The Puzzle".

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E come me potete farlo anche Voi, anzi fatelo adesso, in quanto è liberamente fruibile da tutti:

http://www.youtube.com/watch?v=E2lXsNDxLyM

La storia: una donna - la brava ed espressiva spagnola Cachito Noguera, protagonista insieme all'unico altro attore Alessandro Fornari - sola in casa riceve una telefonata da cui nasce un alterco con quello che capiamo essere il figlio, per rilassarsi e ammazzare il tempo si trasferisce in salotto dove si dedica a un puzzle. L'immagine che ne risulterà è rivelatrice quanto sconvolgente.
La pellicola della durata di quasi cinque minuti scritta e diretta da Davide Melini è stata girata interamente in una notte in Spagna e in quattro lingue per migliorarne la distribuzione e le chance internazionali.

Prodotta da "73140323" stupisce per la solida sceneggiatura e la regia assolutamente capace di ogni movimento di macchina con una disinvoltura e precisione tale dall'incastro perfetto: ai primissimi piani si susseguono piani sequenza della migliore tradizione horror, dal dettaglio dell'incandescenza di un fornello all'unico esterno della casa, tutti supportati dall'eccezionale fotografia di Ezekiel Montes - anche produttore insieme allo stesso Melini - all'altezza di grossi nomi e budget a sei zeri che, pur notturna, eccelle per tanta nitidezza e fascino policromo, variando dal parziale bianco e nero al filtro rosa, dall'esterno buio all'altrettanto buio interno illuminato dalla luce della sola candela. E proprio quest'ultimo mi ha ricordato per un istante nel volto dell'attrice quello dell'episodio "La goccia" facente parte di quel capolavoro gotico che è "I tre volti della paura" del Maestro Mario Bava. Mentre nella soluzione, nel meccanismo della predestinazione ho avvertito un vago deja-vu di un certo cinema horror orientale del decennio scorso, il migliore a parere personale.

Il ritmo è incalzante, esponenziale nella seconda metà sostenuto dall'ottimo montaggio che ben descrive la tensione e la nevrosi della donna man mano che il gioco, e il puzzle, si completa e i ricordi affiorano, sostenuto dalle musiche originali del duo "Visioni Gotiche" d'atmosfera e mai soverchianti l'immagine.

Se non bastasse, a conferma di quanto dico "The Puzzle" è arrivato in finale in ben tredici festival internazionali, più un terzo posto al "Rome International Film Festival", per conoscere maggiori dettagli e seguire l'andamento della produzione della nuova pellicola: http://www.davidemelini.com/

"Quel lì l'è matt!"

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Così l'apostrofavano gli abitanti del tranquillo paesino di Gualtieri dov'era giunto dalla Svizzera, oppure il "tedesch" per via del suo accento. Lui d'altronde con i suoi modi bruschi e le sue manie non favoriva di certo l'integrazione: guai a toccargli il naso, a starnutire o tossire in sua presenza, erano scenate.

Sto parlando della travagliata esistenza di uno dei più noti e strani pittori naif italiani di sempre, Antonio Ligabue (1899-1965, all'anagrafe Laccabue, che mutò per contrasti col padre) trasposta e messa in onda nel 1977 in un toccante e affascinante sceneggiato di tre puntante (circa sessanta minuti ciascuna) per la regia di Salvatore Nocita basata sulla solida sceneggiatura di Cesare Zavattini dall'omonimo libro sull'artista (per Bompiani).

Io naturalmente non c'ero all'epoca della prima televisiva ma ho avuto occasione di vederlo trasmesso nello spazio "Rewind" sul canale digitale Rai Storia, che ripropone alle due - di pomeriggio e in replica di notte - alcuni sceneggiati del passato e recenti in prevalenza di carattere storico e biografico.
Questo è davvero affascinante, in primis per la straordinaria interpretazione di Flavio Bucci che nei panni di Ligabue ha lo stesso sguardo ipnotico e inquietante presente nei suoi numerosi autoritratti, nonché la somiglianza fisica e la mimica nell'impersonare l'artista mentre dipinge imitando il verso degli animali, le espressioni e persino le movenze di un'aquila e di una tigre, per lui infatti era molto più facile e naturale il rapporto con le bestie e la natura - vivrà per anni in una capanna in riva al Po con cani e conigli - che con la società, che valse all'attore allora trentenne il premio come miglior protagonista al " Festival des Films du Monde " di Montreal.
Non vanno dimenticati gli altri interpreti del cast, tutti bravi e versatili attori del nostro cinema: Andrea Ferréol, Giuseppe Pambieri, Pamela Villoresi, Alessandro Haber e Renzo Palmer.

Attraverso l'esistenza del pittore, tra ricoveri e uscite dal manicomio, si rivive anche la storia d'Italia, nelle chiacchierate notizie giunte alla bottega del barbiere o alla radio: l'avvento del fascismo, l'entrata in guerra, l'occupazione tedesca e la Liberazione, fatti che vedono il nostro vendere le sue "bestie" dipinte per qualche minestra, regalarli per una vecchia motocicletta Guzzi con cui piomba rombando tra la gente, fino alla sua prima mostra personale, il riconoscimento della critica nazionale e il benessere: una macchina con autista che doveva sempre aprirgli la porta e un cappotto nuovo, nient'altro.

Conoscevo l'opera di Antonio, detto Toni, Ligabue per aver visto spesso i suoi variopinti quadri celebrati su riviste, speciali televisivi, ma nulla sapevo della vita dell'uomo e questo sceneggiato assolutamente attuale nei modi e nella recitazione (tra l'altro, è a colori) l'ha reso ancora più straordinario, comprensibile, spiazzante ma soprattutto fragilmente umano.

Per la parte "extra-blog", Vi consiglio caldamente questo filmato con la misteriosa sigla composta dal Maestro Armando Trovaioli e l'arrivo del giovane Ligabue in treno a Gualtieri:

http://www.youtube.com/watch?v=b_MDkgihUeE

Mentre in questo articolo della "Gazzetta di Reggio" che ho scoperto casualmente cercando le immagini delle opere, è riportata una curiosità sugli ultimi giorni di vita del vero Ligabue:

http://gazzettadireggio.gelocal.it/dettaglio/una-filmina-su-ligabue-morente-allospedale/1693160

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( ...piaciuto l'argomento artistico?:-) ...dite le Vostra!!